Сейчас в это слабо верится. Кажется, что это происходило, происходит и будет происходить дальше все время, так же по несколько раз в день, раздувая календарь до неприличных пропорций. Но, тем не менее…

Сегодня торжественной церемонией вручения премий завершается масштабный российский театральный Фестиваль “Золотая Маска”.

Триумфально открывшись два с лишним месяца назад «Золушкой» и «Кантосом» из Пермского театра и «Губернатором» из БДТ сразу стала очевидной тенденция российского театрального мира к осмыслению наследия прошлого века.

«Пассажирка», «Тартюф», «Чук и Гек», «Я здесь», «Музей инопланетного вторжения», «Лондон» (как рубеж перехода из советского 20-го века в медиальный 21-й) и многие-многие-многие другие (легче перечислить тех, кто выступил в разрез этой тенденции) — каждая работа все острее предъявляла палитру мнений о дне вчерашнем, как источнике дня сегодняшнего.

Именно такой насыщенной и полярной палитры нам уже давно не может предоставить ни один телеканал, ни одно печатное или электронное СМИ. Территорией свободного, открытого и смелого разговора сегодня является театр. Даже когда ему «запрещают» или когда он самоцензурируется (а случается и такое), он продолжает говорить “между строк”. Подтексты и интонации — оружие, которое никогда не победить никаким спецслужбам планеты.

Очевидно именно поэтому театр сейчас активно подвергается нападкам и точечным атакам со стороны лиц, противоборствующих свободе в России. Свободу слова они заглушать могут, как минимум обилием и громкостью транслируемого бреда. Свободу смысла (а театр во многом именно об этом) — нет.

И чем ниже и грубее в нашей стране начинают обращаться с отдельным человеком и его индивидуальным проявлением своей личности через свои убеждения, тем более резко и едко театр на это реагирует. Где-то манифестом, где отстранением наблюдателя, где-то на уровне ассоциаций, где-то с сильным эмоциональным подтекстом, где-то даже замыкаясь внутри себя, следуя детской игре “я в домике”.

Не знаю как текущий процесс может не нравиться. Пока театр такой — он нужен, интересен и важен. Лично меня, например, он защищает, выстраивает вокруг меня стены здравого смысла, если хотите. В таком театре я спасаюсь. В него я эмигрирую из бреда.

Многие часто призывают меня не «упоминать политику» в постах о спектаклях. Многим бы хотелось, чтобы я ее не упоминал. Где-то какой-то театр или СМИ хотят процитировать мой пост, а там вот есть “непозволительный им намек”. Неудобно! Кто-то говорит, что я «продаю» идеологические убеждения под видом театра, кто-то (а были и такие), что наоборот — «продаю» именно театр на волне политического «хайпа».

Я обычно молча и равнодушно все это принимаю. Все это — правда и неправда одновременно. Обвинения же в “популяризации” театра как вида современного искусства с острым и актуальным высказыванием мне даже льстят.

Но Маска-2018 лично мне показала, что по-другому сегодня и невозможно. У каждого есть взгляды. И странно их сегодня не иметь. Лично меня больше расстраивает, когда автор начинает их скрывать. Мне гораздо ближе, когда автор способен честно сообщить, что вот так он думает, такую-то экспертизу проделал, и именно поэтому вот такие выводы предлагает.

Сам я не создаю партию, не формирую общественный фронт. Я просто не позволяю себе включать режим «аполитичной амебы», которая считает, что политика где-то там, на саммитах, съездах, бесконечных торжественных парадах, и нас не касается. А наше театрально дело — маленькое: костюмы, звук, свет, актеры, монологи, декорации…

Театр всегда существует только сегодня и только сейчас. Как зеркало нас сегодняшних. Как ретроспектива процессов, нас именно такими сегодня сделавшими. Как пророчество-предостережение начинающихся течений. И, конечно, как возможность понять не только “нас”, но и “их”. Если театр стремится оторваться от прошлого, вырваться из контекста современности или вообще целится в вечность — это практически всегда невыносимо плохой театр. Бывают исключения, но их, как правило, могут себе позволить только гении (ну или они случаются по счастливому совпадению элементов — видел такое один раз)

Фестиваль “Золотая Маска” показывает нам не просто срез. Он не просто — антология российского театрального искусства за прошедший год. Это — демонстрация тенденций. Тенденций этической, политической, экономической и эстетической жизни нашего общества в разных уголках нашей страны.

Многие заметные из представленных в этом году работ цитировали достижения мирового театра. Кто-то даже умудрился их тупо “переносить”. И многие могут здесь справедливо поморщиться “А как же свое?”.

Но, во-первых, порой переносы средств мирового театра в наш контекст могут сделать объемнее некоторые прежде неуловимые именно наши смыслы.

А во-вторых, если режиссеры учатся на лучших, чтобы делать свое, воспитывают свой вкус и вкус зрителей, то почему нет? Даже если у них что-то не получится, на их примере кто-то может найти что-то новое, напитанное самостью.

Иными словами, именно фестиваль “Золотая Маска” этого года показал, что театр у нас сегодня — не просто здоровый, живой и в правильном направлении шагающий. А что театр — чуть ли не единственное пространство разговора в современной России, где тебя уважают и не общаются с тобой, как с туповатым жующим созданием.

В этом году на “Маске” было все больше спектаклей, где роль главного героя отводилась не актеру, а декорации, отдельному звуку или даже конкретному световому решению. Они не усиливали и оттеняли, а именно были в центре. Исполнители их обслуживали.

Если десять лет назад многие падали в обморок при виде “обнаженки” на сцене, то сегодня все чаще споры разгораются о физическом вовлечении зрителей в действие. Раньше “четвертую сцену” между зрителем и сценой разрушали “прямым обращением к публике”. Сегодня публика сама перемещается внутри спектаклей, зрительный зал становится сценой, зрители со своих смартфонов и через социальные сети управляют драматургией спектакля в реальном времени, а театр начинает говорить не со “сборищем разных людей”, а с каждым конкретно и напрямую.

Это — еще более позитивная тенденция.

Хотим мы того или нет, но мы живем в век, когда современные ресурсы позволяют каждому человеку стать СМИ. Каждый день я наблюдаю, что доверие к отдельной личности выше, чем к изданиям и институциям, у которых разделы «о культуре» набиты, как правило, чем-то максимально от нее далеким.

Люди, погруженные в театральную среду, всегда оперировали категориями “вот такой-то критик вот такое-то написал”. Люди, от театральной среды далекие — собственно те, ради которых театр существует — до сих пор иногда оперируют категориями “а вот такая-то газета назвала такой-то спектакль лучшим”, забывая, что эта “газета” — не более, чем мнение конкретного рецензента, с конкретными убеждениями (даже если он их маскирует) или с отсутствием этих убеждений (что вообще вредоносно), одобренное конкретным редактором.

Поэтому мне особенно приятно в этом году было видеть, как ленты социальных сетей наполнялись впечатлениями и мнениями самых разных людей, различной степени осведомленности и погруженности — мнениями даже не только об отдельных спектаклях, но и о тенденциях, тематиках и перспективах. Нет больше битвы авторитетов. Есть битва мнений. И это прекрасно.

Сегодня, на торжественной церемонии в Большом театре будут озвучены “победители” премии. Озвучены преимущественно уважаемыми и авторитетными представителями экспертного сообщества (я тут без иронии). И я искренне желаю всем авторам и исполнителям спектаклей, для кого это важно, получить свои маски.

Но лично для меня “премия” — самая скучная часть “Золотой Маски”.

Во-первых, результат награждения — опять же сумма мнений конкретного состава конкретного жюри.

Во-вторых, мне многое непонятно. Например, наличие номинации “эксперимент”. Я видимо сильно заблуждаюсь, но если спектакль — не “эксперимент”, то получается, что он ничего нового и свежего не пробует? Эксплуатирует эффектно себя зарекомендовавшее прежде? Мне так о театре думать не нравится и поэтому я считаю “эксперимент” наиболее значительной номинацией. Мне скорее жалко, что какой-то спектакль из “большой формы” в эту категорию не попал, чем наоборот.

В-третьих, в этом году, например, жюри музыкального театра должны выбирать между “Кантосом”, “Чаадским” и “Билли Баддом”. Что-то мне подсказывает, что они постараются как-то поровну награды по номинациям поделить. Но я им в любом случае не завидую. А каждому, вне зависимости от результата, желаю все три спектакля увидеть (“Билли Бадд”, к сожалению, уже невозможно).

И уже ночью начнутся оживленные споры… Почему тем, а не этим? За что вот там? И, если не произойдет каких-то сенсаций, я в сразу скажу, что в этом участвовать не буду.

Поскольку, моя самая большая радость — что Фестиваль сам стал значительно больше “премии”. Зритель ходит в театры уже не на то, что получило больше наград, а на то, что породило больше полярных мнений. Хоть авторитетных, хоть нет. Лишь бы заинтересовывали и отзывались где-то внутри.

Эта очень здоровая и самоорганизующаяся тенденция — на сегодняшний день главное достижение нашего театра. Он открыт всем. Он начинает разговаривать со всеми. Создатели перестали читать что именно скажет об их работе тот или иной авторитет. Они начали вбивать в поиске соцсетей названия своих работ и читать отзывы и впечатления обычных зрителей, ради которых и работают. Они ищут мнения. И ими руководствуются.

Зритель не просто физически погружается в спектакль. Он становится соавтором. Борис Юхананов провозгласил этот процесс своим нашумевшим проектом “Золотой осел”. Но этот процесс работает сегодня со всеми спектаклями. Зритель напрямую говорит с автором. И порой даже резче и острее, чем автор с ним.

Даже массовые спектакли, даже спектакли из самых удаленных и небольших населенных пунктов нашей безразмерной страны, перестают быть “удовольствием под эклерчик”, поводом “выгулять новое платье” или тем более “окультуриться”. Вообще этот пошлый глагол “окультуриться” пропал. И слава богу! Это — уже большое достижение.

И спасибо всем, кто сделал этот фестиваль возможным. Фестиваль, который все эти позитивные тенденции наглядно представляет. У нас сегодня не то, чтобы много поводов для позитива было.

К сожалению, мне не удалось увидеть всю программу. Для человека интересующегося одновременно как драмой, так и музыкальным театром — увидеть всё было просто невозможно. Там разный состав жюри, спектакли идут в одно время. И далеко не про все, на что сходил, у меня получилось написать. По простой причине. Если я не чувствую, что могу что-то хорошее в спектакле обнаружить, не считаю нужным забивать собой эфир.

Но фестиваль этого года мне подсказывает, что не за горами тот год, когда блогеры в соцсетях будут аккредитовано наперебой каждый со своей неповторимой интонацией вести прямые “репортажи” с событий фестиваля. Где “разгуливающая по городу Маска”, помогающая переосмыслить привычную городскую среду — будет сопровождаться не только фотографами и видео-фиксациями, а какой-то аналитикой от людей. Где финальная премия-награждение будет не в записи транслироваться по каналу “Культура”. А идти в прямом эфире федерального канала. Без “чиновников”, “идеологии” и “пропаганды” (дайте людям от этого отдохнуть, пожалуйста!), а с ковровыми дорожками, селфи, заказами пиццы прямо в зал и буйством индивидуальности.

Надеюсь мы все это увидим! Надеюсь мы не свернем на полпути обратно туда, откуда пришли!

Сегодня же я от премии жду только одного. Чтобы через каждое слово, в каждом награждении и получении премии каждый не побоялся высказаться в микрофон во всеуслышание про Серебренникова, Малобродского, Итина, Апфельбаум, “Платформу” и “Седьмую студию”.

Да, все в зале все прекрасно знают и понимают.

Но смиряться и принимать происходящее, как данность — мне кажется этически неправильным.

По крайней мере я бы себя уважать перестал, если бы в такой ситуации использовал “минуту славы”, рассыпаясь в дежурных благодарностях родным, друзьям и коллегам.

___________

Источник материала, фото с выставки и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/417806855334890

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook:
https://www.facebook.com/inner.emigrant