22-е апреля — всемирный день Земли. И Новое Пространство Театра Наций встретило его последним показом перформанса “ЗЛАЯ ЗЕМЛЯ”.

Вход на перформанс был свободный, посмотреть и поучаствовать смогли сотни зрителей, и несмотря на то, что многие были озадачены, недовольных выявить не удалось.

Перформанс поставил дорогой глазу и нежный сердцу художник Виктор Алимпиев (для убедительности в этом месте, как правило, сообщают, что его работы хранятся в коллекциях ГЦСИ, ММОМА, TATE Modern и Центра Помпиду, но вы, если с этим именем столкнулись сейчас впервые, лучше просто вбейте в Google имя и фамилию и узрите воочию).

Обычно Виктор работает с двумя медиа: видео и живописью, последовательно пересекая два столь различных контекста. Отсюда большинство его работ выполнены в эстетике видеоарта. Они представляют собой замкнутые в бесконечном цикле, не имеющие «начала» и «конца», не длящиеся и не продолжающиеся и, как следствие, не имеющие прошлого, настоящего и будущего видеоинсталяции — как результат поиска на заданную художником тему.

Но здесь он впервые не предъявляет готовый результат в качестве объекта, а размыкает сам процесс поиска для зрителей, тем самым ступая на весьма недружелюбную для себя почву перформанса. Это считывается даже в его личной презентации происходящего:

“Барабанщицы, как и вокалистки, конкурируют друг с другом. Но у всех у них общий враг за спиной — это мы, зрители».

Да, перформанс представляет собой “противоборство” двух барабанщиц и двух вокалисток, распевающих текст. Они то заглушают друг друга, то сливаются в подобии унисона, то уступают друг перед другом.

Важно, что все эти процессы исполнителям жестко не прописаны.

Художник лишь утвердил несколько законов (например: встали с колен — сменили барабанные палочки). Интенсивность и накал разворачивающегося “турнира” между человеческими голосами и ударными инструментами (как инструментами наиболее лишенными выразительных “голосов”) напрямую управляется самими исполнительницами.

И тут пришло время раскрыть главный козырь перформанса — непосредственно самих вокалисток.

Первая — яркая и харизматичная актриса Гоголь-центра Светлана Мамрешева​. Вторая — хормейстер и просто выдающаяся солистка Арина Зверева​ (именно ей мы во многом обязаны качеством исполнения в частности нашумевшей оперы “Проза” в Электротеатре).

Две эти девушки, их фактура и их содержание перекрывают все визуальное. Обе — произносят текст. Текст, который его автор Ирина Шульженко​ сплела, словно витиеватое, причудливое кружево (вот уже половину вечера мы с друзьями не можем перестать общаться друг с другом фразами из него).

Так вот, Светлана, как драматическая актриса, этот текст постулирует, декламирует и предъявляет. А Арина же его подхватывает, подзвучивает и превращает в музыку. Они это делаю как единый организм.

И тут уже пора разоблачить самое впечатляющее — никакого композитора у этого по сути музыкального перформанса нет.

Именно исполнители этим композитором становятся.

Светлана задает импульс, Арина тут же придает ему утонченное, изысканное обрамление. А всему этому мешают или помогают две барабанщицы. Иногда они в принципе могут не обращать на вокалисток внимания, и тогда тем приходится напомнить о себе.

Этот процесс самоорганизации в музыкальной композиции приводит временами в детский восторг. На выходе у меня пять (!) разных людей спросили “А кто композитор? Почему он не указан в программке?”. И что тут скажешь? Его нет.

Композитор здесь — все:

— художник, который изначальные законы задал,

 — автор либретто, которая определенную ритмику и поэтику привнесла в эти законы,

— вокалистки, которые придали этой ритмике и поэтике мелодику,

— и конечно барабанщицы — как агрессивная ритмичная оркестровка получившегося произведения.

Удивительно уже само то, как перформанс, который затевался именно визуальным художником, стал вдруг настолько не про изобразительное, а про музыкальное — про музыку на твоих глазах собирающуюся из элементов и на них распадающуюся.

Смыслово же “Злая Земля” неизбежно у каждого станет своей. Здесь я даже пытаться что-то навязывать не буду. Для меня довлеющим был образ враждебности земли как субстанции, которая, дает жизнь, ее подпитывает и в конечном счете ее же изнашивает и забирает. Но прелесть перформативного искусства для зрителя именно в семантической открытости.

Feel free to ощутить и обнаружить свою “злую землю”. Здесь для этого благодатная почва. Здесь можно научиться “слышать вдребезги” и “читать по губам”. Здесь и полдень, и ветер, и злая земля.

P. S.

А на выходе тем, кто долго не решался уйти в стихийно разразившийся дождь, ребята из Нового Пространства выдали стильные дождевики. Раздали, кажется, все, что у них были, даже себе не оставив. Раздали просто так. Чтобы люди не мокли и не мерзли, толпясь на крыльце. Земля может и злая. Но это не значит, что на ней нет места чему-то доброму!

___________

Источник материала, фото, видео и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/420415391740703

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook:
https://www.facebook.com/inner.emigrant