Барабанной дробью открылся международный фестиваль моноспектаклей SOLO в Театральном центре «На Страстном».

Приезд спектакля «Жестяной барабан» берлинского театра Berliner Ensemble​ в Россию очень символичен, учитывая, что с Россией он был связан еще задолго до того, как вообще возник. По первоначальному замыслу его должен был ставить Константин Богомолов, который в последствии отказался по сложным причинам, и премьеру пришлось экстренно спасать лично интенданту Берлинер ансамбля Reese Oliver​.

Получилась крепкая работа в довольно привычном и широко распространенном для моноспектаклей поджанре, который легче всего описать фразой «лень читать, смотри спектакль». На сцене актер от лица разных персонажей последовательно и скрупулезно преподносит текст романа Гюнтера Грасса. Нечто вроде «движущейся аудиокниги». Разумеется 800-страничный роман приводится не полностью — только его highlights — самые «хитовые» фрагменты, которые режиссер настолько изобретательно сшил, что масштабное произведение нисколько не утратило своей целостности.

Подозреваю, что для Германии, где «Жестяной барабан» читают разве что не в школе, такое постановочное решение — не самое привлекательное. Но совсем другое дело у нас в России. Даже несмотря на то, что еще совсем недавно «Барабан» на протяжении нескольких лет встречал посетителей всех крупнейших книжных магазинов на стойке «хит продаж», как выяснилось по не всегда уместным смешкам в зале, читали его у нас далеко не все. В лучшем случае смотрели знаменитый фильм Фолькера Шлёндорфа 1979-го года, да и оттуда память зафиксировала лишь одну из самых пугающих за всю историю мирового кинематографа сцену с лошадиной головой, испещренной угрями.

Такую публику спектакль поощряет особенно, эффектно пересказывая уникальную историю мальчика, который в 3 года, впервые столкнувшись с жестокостью и несправедливостью мира, добровольно отказывается расти и обретает убежище в барабанной дроби. Герой начинает выражать свое мировоззрение и чувства, яростно барабаня. Годы идут, но неизменными остаются рост героя (94 см), ментальный возраст (3 года) и верный спутник — барабан. На жестокость абсурдного мира герой отвечает абсурдной жестокостью, на аморализм окружающих — отрицанием любых табу, низвержением любых авторитетов. Возможно нигде в искусстве так отчетливо не представлен «тотальный инфантилизм» — маска, прикрывающая лицо обиженного и, по сути, глубоко несчастного человека. Мощная история, с каждым годом лишь усиливающая свою актуальность в России. (Серьезно, если не читали, откройте при первом удобном случае — ужаснетесь! Абсолютно уникальная, шокирующая и сильная книга, закрыв которую в конце, осознаешь себя совсем другим человеком).

Однако, чем ближе к финалу, тем интереснее и неожиданнее становятся решения режиссера. Вот уже и без того шокированных эпатажными образами Гюнтера Грасса зрителей первых рядов посыпают порошком-шипучкой, предварительно смоченным слюной исполнителя.

Интересна и сценография, которая до гениального простая. Весь пол укрыт рыхлой землей. Разбавляют безжизненный ландшафт лишь две доминанты — прямоугольное отверстие, которое служит как буквально — подполом, так и метафорично — могилой, и стул с чайной кружкой — оба увеличенных размеров, чтобы поддерживать иллюзию роста исполнителя в необходимые 94 см.

В остальном Резе нисколько не пересматривает насыщенную травмами психическую жизнь главного героя. Оригинальный текст для него священен, и он не допускает никаких толкований и психологического анализа.

Однако таких непритязательных и конвенциональных средств режиссеру оказывается достаточно, чтобы достигнуть главного эффекта при работе с литературным источником такой силы — воссоздать в спектакле неповторимый и непревзойденный художественный прием, за который некогда Гюнтера Грасса и удостоили Нобелевской премией — сформировать образ соло на барабане как отражение непростой истории Германии XX века, от лица героя, наблюдающего мир со своеобразной дистанции, снизу, «из–под трибун».

Для жанра «моно» работа по продолжительности вышла внушительная — 2 часа без антракта. Но есть одно ключевое обстоятельство, которое спасает спектакль от массового ухода зрителей — как тех, кто уже хорошо знаком с романом и в подобном сценическом пересказе не нуждается, так и тех, кто встретился с ним впервые, и кого он даже в таком сжатом виде шокировал «осквернением святынь», «безбожничеством» и «сочинительством порнографических мерзостей, совращающих немецкую молодежь», за которые Грасса в не самое радужное для культуры и общества Германии время даже осудили (как видите, совершенно великая книга!). Имя этому обстоятельству — Nico Holonics.

Нико Холоникс — большой артист, который моментально завоевывает аудиторию и не отпускает ее до самого финала. И это при том, что иногда настолько убедительно демонстрирует темные стороны героя, что вызывает реальное отторжение. В одиночку Холоникс скользит из роли в роль, набрасывая каждую резко и точно и молниеносно акцентируя метаморфозу голосом и жестом. В сценах повествования от лица главного героя, он быстро и виртуозно жонглирует регистрами — от попрошайничающего ребенка до жестокого подростка, от отталкивающего манипулятора до очаровательного негодяя, от холерического тирана до уязвимого и незащищенного мальчишки. Расчетливо оценивая реакцию и ожидания аудитории, Холоникс, даже не взирая на языковой барьер и не всегда своевременно отзывающиеся субтитры, берет зал под свой контроль и уводит в ритмичном марше. Чем дольше его барабанная дробь звучит, тем осязаемее становится суть любого моноспектакля — сильный актер в центре и его «поединок» с залом один на один здесь и сейчас.

Для открытия фестиваля «Жестяной барабан» стал отличным выбором. Узнаваемая, комфортная и привычная многим форма. Титаническая актерская работа в центре. И сложная, а временами даже «реакционная» для российской сцены история в основе. А именно неизменно смелость в предлагаемой драматургии — одно из самых сильных качеств фестиваля SOLO. И жесткой и яростной барабанной дробью в самом начале фестиваль ознаменовал, что остается верен своим традициям.

Но то ли еще будет. Впереди насыщенные 10 дней, где нас ждет встреча с Георгом Бюхнером, Чарльзом Мэнсоном, Мейлис де Керангаль и Феликсом Миттерером на спектаклях из Франции, Люксембурга, Италии и разных городов России.

На что-то билетов уже нет. Но на многое еще в наличии (порой всего от 300₽) тут: http://nastrastnom.ru/#events

Просто на случай, если вдруг захочется вырваться из суровых будней.

«Каждый человек равно одинок, не имеет права на индивидуальное одиночество и входит в безымянную и лишенную героизма одинокую толпу.»
Г. Грасс. «Жестяной барабан»

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/526932667755641

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant