Donate

«ЗАКЛИНАНИЕ 4» | Cимеон тен Хольт | «Другое пространство 2018». День 4

Inner Emigrant03/12/18 14:08884

Вчера, после концерта ДиДонато, сам не понял, как ноги принесли в Московскую филармонию на постконцерт 4-го, предпоследнего дня VI Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство»​.

Многие предупреждали, что Симеон тен Хольт, чьим «Заклинанием 4» заканчивался вечер, — это такой прожженный минимализм, почти его квинтэссенция. И мол не стоит оно того. Но тут, то ли ДиДонато расчувствовала, то ли не знаю что, но тен Хольт очень впечатлил.

Его заклинание — это что-то очень полезное для музыкального мира, нарушающее многие условности, но не ради нарушения, а чтобы именно создать.

В партитуре не указаны длительности нот. Не указан фиксированный состав исполнителей, не указана общая продолжительность, не указано какие части и как играть.

По сути композитор написал очень красивые мелодические нюансы, обрамил их типичными для минимализма паттернами, а дальнейшее оставил на откуп исполнителям.

И это такой жест очень крутой. Отказ от авторской амбиции, уважение искусства интерпретации и творческая свобода в одном.

В результате его произведение может длиться от часа до суток. Заранее никогда неизвестно. Несколько исполнителей за роялями подают себе знаки и принимают решения прямо во время исполнения. Нет дирижера, нет кого-то главного. Все, от самых именитых до совершеннейших дебютантов, существуют на равных. Все важны — музыканты, композитор, зрители.

Конферансье перед началом сказал, что это «заклинание», по форме напоминающее рондо, словно помещает всех в круг, который вокруг себя очерчивает шаман. Вот хорошо сказано, так и есть во многом. После ДиДонато в какой-то момент от монотонной репетитивности звучания провалился в звуковой вакуум. Публика же «Другого пространства», предварительно прослушавшая Мартынова, вовсе ушла в астрал.

Но принципиально важно, что этот круг никто не очерчивает. То есть круг есть, фигуры шамана нет. Круг очерчивается сам собой.

И это такая крутая форма договора, которая делает звучащее уже чем-то между музыкой и перформансом, когда вроде понятно что происходит, но ты не можешь внимание оторвать от происходящего.

Сам тен Хольт воспринимал эту музыку как наблюдение за гладью моря. Вот это вообще идеально все происходящее описывает. Поток и массив единый. А ты наблюдаешь за ним от рассвета до заката. Вроде структура одна и та же, но блики, цвета, тона, микрособытия меняют не столько ее, сколько твое восприятие этой структуры.

Очень доступная любому слуху форма. Многие, кто только начинают открывать для себя мир музыки, стремятся на «знакомство с оркестром», чтобы им рассказали какие инструменты бывают, как они звучат. Тен Хольт в этом смысле почти «знакомство с композицией». Понимаешь, как, например, минимальное смещение ритма, паузы или банальная смена громкости могут изменять произведение.

И все эти перемены существуют только здесь и только сейчас. Конкретные исполнители их осуществляют, отталкиваясь от конкретной среды в зале.

Конечно, публике «Другого пространства» повезло особенно. Когда исполнитель становится соавтором композитора, от него требуется чуть больше, чем просто техника, Нужно тонкое чувство вкуса и меры. Тут же исполнителей целых четыре. И сразу 4 человека — Алексей Любимов, Йерун ван Веен, Алексей Зуев и Владимир Иванов-Ракиевский — всеми необходимыми качествами обладают. Редкая удача!

Великий момент происходит именно в зале. Первые 40 минут публика расслаблено внимает этим мелодичным пассажам. Через 40 минут начинает возникать недоумение на лицах. Мол не будет же это всю ночь идти, правда? На часах вон и так почти 23:00. Спустя час люди начинают тянуться к выходам, отчаявшиеся дождаться финала. Но большинство продолжает сидеть. И в этом сидении есть «эффект автобусной остановки». То есть ты понимаешь, что будет дальше. Ты в принципе можешь уходить. Тебя никто не держит, никто не осудит. Но кажется, что стоит тебе уйти, как автобус приедет. Ты же уже очень долго его прождал. И это, опять же, очень круто устроенные отношения слушатель-исполнители-композитор.

Каждую минуту кто-то в зале выбирает между «искусством» и «бытовыми нуждами» первое. И в этом выборе многие пребывают полтора-два часа.

Наконец, такая открытая форма — это еще отказ от нот. Важны не ноты, важны звуки. И это перебрасывает такой крепкий драматургический мост к сегодняшнему исполнению «Акустических пространств» Гризе — потенциально главному событию всего фестиваля. Великому, чего уж там, произведению.

Полная запись вчерашнего тен Хольта ждет вас тут: https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_01-12-22/

Вряд ли вы его дома целиком, не отвлекаясь, дослушаете. Но попробовать стоит. Интересно как он будет работать вне физического присутствия.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/556600651455509

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About