На два вечера легендарная меццо-сопрано Joyce DiDonato​ превратила Московский концертный зал «Зарядье​» в центр мира. Мира во всех смыслах. А заодно показала, как дорогие шоу в духе эстрадных кроссоверов и поп-культуры, наполненные хитами и нарядами от именитых дизайнеров могут сложиться в образец высокого искусства.

Свою программу «In War&Peace» ДиДонато придумала после террористических атак в Париже. Задав себе вопрос «как найти покой и утешение в жестоком мире, заполненном хаосом?», оперная дива решила воспользоваться своей популярностью, чтобы проехать по разным странам и озадачить им других людей в попытке найти ответ.

В первую очередь концерт оказался для Джойс большим вызовом самой себе.

Программа сплошь состоит из репертуара, с которого для самой ДиДонато все начиналось. Это ее возвращение на барочную родину. Спустя относительно много лет. Огромные риски. Высокие драматические ставки. Но видимо только такой ценой можно сделать действительно мощный художественный манифест, а не очередной гламурный рецитал с легкомысленным хэштегом #stopthewar.

Программа составлена без преувеличения гениально. Широко известные хиты соседствуют с истинными барочными раритетами. В первом отделении из арий о боли, потере, ненависти и мщении рисуется устрашающий лик войны. Во втором — идиллистические арии выводят зрителей к миру.

Однако такое деление — не сухой бинарный код. Беглые моменты умиротворяющей тишины и неземной красоты встречаются и в «войне». В то время, как «мир» порой кажется экстравертным, полным чрезмерной радости, а временами и просто иллюзорным.

Вокально Джойс в фантастической форме. Она виртуозно меняет регистры, свободно перемещается в диапазоне от альта до сопрано, демонстрируя нереальную гибкость голоса, способного выражать как невинную простоту Альмирены, так и зрелые эмоции Дидоны и Оразии.

Концерт начинается со «Сцены ужаса, сцены войны» — арии Сторге из оратории Генделя «Иевфай». ДиДонато здесь сходу уничтожает зал низким регистром, звуком, окрашенным укусом и песком, пропитывая само слово «ужас» маслянистой чернотой.

А уже в следующей арии «Возьми этот меч, о варвар!» из редчайшей оперы Леонардо Лео «Андромаха» Джойс с огненной колоратурой взвинчивает свой голос почти до крайнего исступления.

Как вдруг вновь следует широкого известный хит, требующий сильного не только голоса, но и драматического вкуса и чувства меры, — «Плач Дидоны» из оперы «Дидона и Эней» Перселла. Голос взлетает, вздрагивает, но ДиДонато не позволяет этому стенанию перейти в истерику. Ее понимание характера музыки стало особенно наглядным в этом образе трагически преданной женщины.

Следом идет абсолютный раритет всего концерта — «Tristis est anima mea» («Душа моя скобрит смертельно») композитора да Венозы. Изначально это была хоральная пьеса. ДиДонато ее исполняет сольно, начиная с трепетного, дрожащего рассвета, серебристый блеск которого парит в воздухе. Порой ужас войны легче всего понять на контрасте с уязвимой эфемерной красотой.

И вот уже финал «войны». Вновь суперхит! «Lascia ch’io pianga» («Дай мне оплакать»). Знаменитая ария Альмирены из оперы Генделя «Ринальдо» исполнена с хирургической точностью и чистотой. Такой финал вобрал в себя все, что по отдельности впечатляло в первом отделении, — чувство драмы, сбивающий поток артистизма и уверенность в технике. ДиДонато вернула этой мольбе о свободе одно давно забытое другими исполнителями свойство — искренность. Искренность, подкрепленную серьезной работой мысли.

После концерта первого дня люди рассказывали, что готовы были бросаться в Москва-реку с нависающего над ней новенького моста парка «Зарядье» от осознания, что в жизни уже не будет ничего прекраснее. Сегодня такая интенция возникала сразу после первого действия. Воплотив 5 героинь оперного мира, которым не удалось обрести покой, которые были вынуждены участвовать в смертоносных конфликтах, ДиДонато материализовала на сцене звериный, агрессивный и безжалостный оскал нашего шаткого мира. Мира нескончаемой войны, если хотите.

В первом отделении ее лицо и шею покрывал невероятно эстетичный make-up воинственной окраски. Но изображал он цветение жизни. Цветение жизни запечатленное на умирающей плоти человека. На неумолимо и неизбежно уходящей натуре.

Погрузив весь зал в растерянное и потерянное, почти зародышевое по своей уязвимости состояние, ДиДонато появляется во втором отделении уже с иным, цветущим узором на лице. Нежным и тактичным. Пришло время выходить из сумрака войны на свет мира.

«Мир» начался с арии Оразии из «Королевы индейцев» Перселла — «Они говорят нам, что ты обладаешь грандиозными полномочиями». Эта ария возможно единственная во всем концерте была технически не совсем комфортна певице. Но вновь мышление и опыт помогли ей сделать все несовершенства очарованием зрелости. Даже давно свойственное ДиДонато ее чарующее лихорадочное вибрато в этом концерте воспринимается исключительно как тревога за человечество.

Портрет мира Джойс рисовала пейзажами кристальных ручьев и маленьких поющих птичек Генделя, провожая зрителей за пределы концертного зала в мир генделевского покоя после ночи.

Однако именно во втором действии случилась невероятная кульминация всего концерта. Барочную программу вдруг пронзило произведение XX века — «Da Pacem, Domine» («Дай мир, Господи») Арво Пярта. ДиДонато ушла на второй план, уступая место ансамблю и дирижеру. Только вдумайтесь! В сольном концертном шоу, куда зрители сходятся исключительно на легенду «посмотреть», эта легенда добровольно уступает кульминацию (!) концерта музыкантам.

Пожалуй, где-то в этом факте и кроется ответ, как можно из рецитала, заполненного хитами, дорогими дизайнерскими платьями от Vivienne Westwood​ и стильным мейкапом сделать образец чистого и честного высокого искусства. Видимо никак. Вообще никак. Никак, если только ты — не ДиДонато, которая здесь выходит на сцену не себя показать, а посмотреть в глаза людей в рамках своего масштабного и мрачного исследования «жестокой природы возвышенного человечества».

Все это уже впечатляет. Но это лишь внешний орнамент. Повествование ДиДонато куда глубже и серьезнее.

Ее концерт — это полноценный жест акционизма, мощный художественный манифест воина мира.

Как только зрители попадают в зал, ДиДонато уже сидит на сцене. С прямой спиной и застывшими от ужаса глазами она пребывает в оцепенении, словно античная скульптура. Пьета, скорбящая по всему человечеству.

Подходя к своему месту, каждый зритель находит на нем запечатанный конверт. На конверте надпись «А message for you from Joyce». В нем вас ждет открытка, где помимо благодарности за посещение концерта вы находите размышление ДиДонато о важности надежды и спасительной гармонии музыки. Там же вас ждет листочек с вопросом на разных языках «Как вы находите мир среди хаоса?».

Выходя после первого отделения из зала, на подкашивающихся ногах выбираясь из пространства «войны», вы обнаруживаете по всему Концертному залу «Зарьде» расставленные ящички, куда певица просит вас опустить тот самый листочек с вопросом, написав на нем ваш личный ответ.

Помните, как тактично в кульминационной точке концерта ДиДонато смещает с себя луч софитов? Уже тут вы понимаете, что весь вечер он светил именно на вас. Концерт — не проповедь, не агитация успешной певицы «за мир во всем мире». Иначе неизбежно получилось бы либо фальшиво, либо страшно. Истину, что «когда все вокруг запели о мире, значит началась война» еще никто не отменял. Этот же концерт — почти интимная возможность сильной личности напрямую обратиться к каждому из большой массы жителей планеты с пацифистским призывом если и быть воинами, то только воинами мира.

По сути ДиДонато воплощает на сцене триумф матриархата. Пока где-то звенят клинки и льются потоки крови, природа выраженная в метафоричной фигуре пра-женщины стенает над жестокостью человечества. А потом призывает его к миру без агрессии, вновь и вновь смиренно предлагая альтернативу — умиротворяющие идиллистические пейзажи и плодородие.

Во время инструментальных номеров на сцене возникает мужская фигура танцовщика и хореографа Manuel Palazzo. Он и сын, и муж этой пра-женщины. Он — человек. Она — сама природа. Он полуобнажен и облачен в длинную юбку.

Многие говорили, что им пластические номера показались в этом вечере лишними. Но, ребята, это вообще не номера. Это не какой-то концерт любимой певицы с красивыми ариями становящегося с каждым днем все более модным барокко. Это сильный художественный манифест, инсценированный режиссером Ralf Pleger, где каждый зритель получает возможность ощутить, как темнота обволакивает его, где он может горевать по утраченной свободе и с этими катарсическими слезами выйти в новый мир без страха и тревоги.

Если хотите, именно это и делает этот концерт высочайшим произведением современного искусства, где демонстрируется не придуманный и навязываемый результат, а происходит процесс поиска в вашем присутствии и с вашим участием. Кажется, только так это и работает. Никак иначе.

Весь вечер ДиДонато аккомпанировал ансамбль Il “Pomo d’Oro” orchestra​ под управлением Maxim Emelyanychev​. Хотя тут даже нельзя сказать «аккомпанировал». Не только потому, что блистательно исполненные инструментальные произведения Joyce DiDonato​ помещала в кульминационные точки концерта, выводя на первый план молодой и перспективный ансамбль. А потому, что работа Емельянычева, оркестра, танцовщика и самой певицы больше не строилась на каком-то подчинении и обслуживании друг друга, к которому мы привыкли. Это новый формат партнерского сотрудничества. Уважительного отношения к личной и творческой индивидуальности и свободе друг друга. В моменты пианиссимо певица и оркестр казалось бесконечно уступают друг другу. И это порождало фантастический акустический эффект растворения звука в пространстве как бы само собой. Любая форма противления и соперничества отсутствует в этом концерте в корне. Когда же наступал черед скрасить da capo, каждый находил возможность добавить свой витиеватый завиток, стараясь не навредить окружающим. Целое здесь не придумано. Оно проросло само, по крупицам. Видимо гармонию исполнители нашли еще до концерта. И видимо поэтому им удается так заражать ей зал.

После концерта была оглушительная овация из разряда тех, что входят в историю. Два биса. Один из которых («Утро» Рихарда Штрауса) стал драматургической точкой концерта (основная программа завершилась произведением «После ночи» Генделя, а после ночи вполне логично наступить «Утру», особенно если ты пребываешь в гармонии с миром). Также ДиДонато обратилась напрямую к зрителям.

В общей сложности эта овация с дрожащими от эмоций выкриками «браво!», перетекающая во взаимный диалог, длилась больше 20 (!) минут.

Записал на видео ее целиком, включая те самые два биса, и обращение Джойс к московским зрителям зала «Зарядье» (послушайте его особенно). А в комментариях к оригинальному посту в фейсбуке вас будут ждать еще пара приятных ссылочек, если вы вдруг все пропустили. Но знайте, что видео в данном случае совершенно бессильно. Зал заполнен туманом войны, в нем происходит некое мистериальное таинство, которое невозможно зафиксировать на камеру в принципе.

После концерта певица устроила в фойе зала масштабную автограф-сессию, где планировала поговорить с каждым желающим. Правда, желающие выстроились в такую огромную очередь, что не уверен, что ей это удалось и было в принципе возможным.

Спасибо концертному залу «Зарядье», его менеджменту и совершенно гениальным программным директорам, что такое стало возможным. Пока они там, «Зарядье» — центр мира. А такой центр нам куда нужнее всех враждебных, воинствующих и залитых потоками крови достопримечательностей планеты. Те, кто отвечают за составление афиши и приглашение солистов в этот новый зал, кажется достигают немыслимого. Они возвращают «Зарядью» его историческую значимость, которая в последние годы была полностью уничтожена.

Спасибо за мир!

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/556307818151459

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant