На прошлой неделе в Электротеатр Станиславский​ вновь показали “Вакханок”.

“Вакханки” — это спектакль-легенда. Он из того не самого обширного списка событий-переживаний, которые хочется пожелать увидеть и испытать без исключения каждому.

В первую очередь потому, что это — живой и дышащий спектакль мирового режиссера Theodoros Terzopoulos​. Формируя свой театр, Терзопулос создал целую философию. Подобно духовной практике, его метод изучается и преподается в театральных школах и университетах по всему миру. Пособия с его методикой переведены на множество языков.

Главная особенность уникального метода в том, что режиссер опирается на внутренний потенциал актера — его эмоциональное состояние и чувственные порывы. Обычно зрители любят говорить, что “проживают” спектакль, но у Терзопулоса театр — настоящий: актеры здесь не играют, они именно живут. Как только они начинают “играть”, ни о каком спектакле Терзопулоса больше говорить нельзя (даже, если на афише продолжает значиться его фамилия).

Однако каждый спектакль легендарного режиссера требует от исполнителей не только эмоциональной и чувственной обостренности, но и телесной подвижности. Тела, отчужденные в образах, рассматриваются Терзопулосом как сырье и существуют в его спектаклях как объекты для наблюдения, управления и использования.

Иными словами, чтобы спектакль Терзопулоса случился, исполнители должны активно практиковать метод режиссера, они физически должны начать жить его философией.

По такому принципу больше 30-ти лет назад вокруг режиссера сформировалась быстро ставшая всемирноизвестной своя труппа Attis, которая больше напоминает древнегреческий культ, нежели театральную кампанию.

Спектакли же, которые режиссер ставит в других городах с локальными исполнителями, как правило, долго не живут. Терзопулос из них выветривается от показа к показу.

И первое потрясение, которое ожидает на “Вакханках” в Электротеатре заключается в том, что этот спектакль становится заметным исключением из этой тенденции.

Актриса Елена Морозова очевидно глубоко приняла метод режиссера, очень тонко его осмыслила, не перестает практиковать сама и, кажется, привлекает к этому процессу остальную труппу. Со дня премьеры прошли аж три года, а Терзопулос тут ощущается если не в начальном, то в эволюционирующем, обогащающемся и подпитываемом состоянии. Неповторимый способ театрального существования на сцене начинает в нашем ландшафте прорастать и пускать корни.

Сама Морозова играет две роли, одна из которых центральная — Дионис. И уровень владения актрисой собственным телом, дыханием, эмоциональной выразительностью даже не завораживает, а в прямом смысле подчиняет. Ее глаза могут за считанные секунды сменить бегающий, охваченный безумием взгляд на неподвижность стекла. Лицо, без каких-либо внешних инструментов, трансформируется в неподвижную гипнотическую древнегреческую маску. Она чарует и пугает одновременно. Если хотите увидеть большую современную актрису на пике формы — вот вам еще один аргумент сходить на “Вакханок”.

Решение же дать Морозовой мужскую роль и одновременно еще одного персонажа “Второго вестника” отсылает к очень важному для Терзопулоса процессу — преемственности древнегреческой театральной традиции. Как многие знают, в те времена в спектаклях задействовались только мужчины, все женские роли исполнялись ими, и эта “андрогинность” образа главного героя отсылает непосредственно к истокам современной нам цивилизации. Также в древнегреческом театре актеров на сцене было предельно мало (технически — всего три), и они традиционно играли сразу несколько ролей, не сильно озабочиваясь внешним “перевоплощением”.

Собственно именно в диалоге между колыбелью мирового театрального искусства — древнегреческой трагедией — и постдраматическим, отказывающимся от логоцентризма, современным театром кроется “успех” Терзопулоса. Размашистая декламация здесь существует наравне с дыханием и пластикой исполнителей. Тяжелые физические нагрузки, которые требует от артистов режиссура, переводят спектакль в форму драматического представления как состязания, составлявшего обычную принадлежность древнегреческих празднеств. И за счет этого, масштаб древнегреческой трагедии начинает оживать в современной интимной атмосфере, по своему проникать именно в конкретного зрителя, а не охватывать весь заполненный амфитеатр.

Само по себе столь важное для Терзопулоса возрождение истоков, живой диалог с ними, в случае с “Вакханками” обретает какие-то демонические по символизму формы.

Во-первых, именно “Вакханки” были первым спектаклем, который режиссер поставил со своей труппой Attis в далеком 1986-м году. Спустя почти тридцать лет ему очевидно самому было крайне важно вновь обратиться к этой леденящей душу истории. При этом, всегда отталкиваясь от возможностей конкретных артистов, он виртуозно соединил русскую театральную традицию с традицией древнегреческой трагедии.

Во-вторых, именно с этого спектакля три года назад открывался сам Электротеатр. И здесь задействованы как актеры прежней труппы театра, так и актеры нового поколения. Режиссер использовал их очень уважительно и элегантно — каждые следуют своим векторам, рисуя завораживающую общую ось координат.

Именно такое бережное, внимательное к нюансам сочетание архаики с современностью и обилие личного как для режиссера, так и для труппы театра, делает этот спектакль практически шедевром театрального искусства, который вне зависимости от индивидуальных предпочтений, насмотренности и театральных пристрастий нужно как минимум один раз увидеть каждому. Как минимум, чтобы знать.

Таких спектаклей в нашей стране очень немного.

А недостаток у “Вакханок” на сегодняшний день лишь один — они крайне редко идут. Когда будет следующий показ пока непонятно. Но, как только увидите в афише, обязательно воспользуйтесь!

Билеты стоят всего от 900₽.

___________

Источник материала, фото, видео и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/404924209956488

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant