Не так давно посмотрел очередной спектакль по «Ромео и Джульетте». Свежую премьеру от Royal Shakespeare Company​, которая прошла на сцене театра RSC Royal Shakespeare Theatre​ в родном городе Шекспира — Стратфорд-апон-Эйвон.

Было любопытно, как именно англичане в 2018-м году воспринимают и интерпретируют свой классический и вероятно самый известный сюжет. Да еще и непосредственно на родине легендарного драматурга.

Ожидал приблизительно двух вариантов:

1 — Нечто музейно-законсервировано-традиционное, как дань автору и аттракцион для туристов.

2 — Что-то совсем бесшабашно радикальное, сдувающее пыль с набившего оскомину фолианта и выворачивающее его наизнанку.

Но случился вариант третий.

Начиналось все вроде по второму сценарию. Еще на объявлении состава обнаружилось, что в роли Меркуцио значится Charlotte Josephine. Не то, чтобы это был первый в театре случай исполнения мужских ролей женщиной, но стало очень интересно посмотреть не просто на женщину в роли мужчины, а именно на женщину в роли мужчины, окруженного мужчинами, находящегося глубоко внутри мужского конгломерата «королей мира» и яро исповедующего их ценности. Как, например, в таком случает будет выглядеть сцена дуэли с Тибальдом?

Забегая вперед, отмечу, что ход этот, хоть и не оказался полностью оправдан и объяснен режиссером, но сработал, как минимум, оттенив женственную природу лиризма Ромео и подчеркивая обреченность общества, где господствует культ маскулинности.

А едва спектакль начался, стало понятно, что, несмотря на такой многообещающий ход с Меркуцио, это — самое что ни на есть традиционное прочтение Шекспира. Еще одно из тысячи.

Несколько неожиданным оказалось лишь решение декораций.

Они настолько аскетичны, что может даже показаться, что их вовсе нет. В центре стоит блеклый окисленный ржавчиной куб. Иногда (но редко) на сцене возникает лестница в виде миниатюрного трапа. И все. Это практически весь набор. Даже каноническая сцена на балконе происходит «на кубе».

Обычно выбор минималистичных и маловыразительных декораций подразумевает акцент на яркости костюмов или ставку исключительно на актерскую игру.

Здесь же костюмы оказались просто осовремененными. Никакой вычурности. Явно не то, что должно притягивать внимание и держать на протяжении всего спектакля. Игра же оказалась типично драматической, репрезентующей полный текст Шекспира, со всеми его достоинствами и проблемами.

В довершении ко всему, в спектакле не только смешаны гендерные роли, но и задействован максимально мультикультурный состав исполнителей.

В первые секунды даже казалось, что это просто проявление в театре излишне ванильной политкорректности, от которой иногда вреда больше, чем пользы, потому что своей глупостью она дискредитирует важные идеалы.

Но все встало на места, когда зазвучал саундтрек — классическая музыка в сочетании с «современной» электронной. Сочетание, надо признать, звучит отлично. Сцена бала становится невероятно драйвовой.

Вновь смотришь на куб — безвременье, нулевая позиция, голая простейшая форма. Смотришь на костюмы — современность. Слышишь текст — эпоха ренессанса.

Получилось, что постановка, которая на первый взгляд показалась простачковой с претензией на актуальность, смешала вообще всё — мужские и женские гендерные роли; расы, национальности и возраст исполнителей; старину и современность.

Но что же в таком случае в основе? Вокруг чего собран спектакль?

А в основе оказалось самое ценное для этой истории — молодость. Взрывная юношеская энергия, которая слишком часто в постановках «Ромео и Джульетты» оказывается неуловимой для режиссеров.

Здесь же режиссер Erica Whyman вернула героям возраст. И поступила крайне смело, поставив только на нее. Но чем дальше спектакль развивался, тем становилось очевиднее, что она совсем не прогадала.

Присутствие на сцене большого количество настоящих детей школьного возраста создавало жутковатый для этой истории эффект. Подростки в роли жителей Вероны отличаются от сегодняшних ребят на улице только одним — у них нет мобильников и смартфонов. Вместо них другая игрушка — нож. Больше разницы никакой. Также хвастаются у кого лучше, кто сноровистее умеет пользоваться и какие задачи решает. Очень мрачная картина, напоминающая о том, что у общества, где агрессия становится нормой, нет будущего.

В роли самих Ромео и Джульетты заняты уже 20-летние актеры, но им удается воспроизвести всю непосредственность незрелости и несовершеннолетия. Даже на контрасте с реальными детьми.

Именно эта подростковая легковоспламеняемость и одновременно обостренная уязвимость от окружающего мира становятся теми факторами, которые приводят к стремительной эскалации этой вечной истории — от бурной страсти к трагедии.

И именно на этом, как правило, проваливаются даже самые грандиозно придуманные постановки «Ромео и Джульетты». В них часто вторгается режиссерское осознание, мотивации героев объясняются с позиции зрелого человека, уже пережившего первые чувства, справившегося с ними. Но история в полную силу работает только в том случае, если постановщикам удалось отследить и ухватить это обаяние подростковой непосредственности и неиспорченного жизненным опытом сознания.

Здесь режиссер сделала героев не какими-то ходячими образами, а живыми подростками. При этом отобрав у них прошлое и настоящее, вольно смешав все в гремучую смесь, чтобы герои смогли вновь самостоятельно лишить себя будущего.

Здесь Ромео и Джульетта действительно живые. И тем труднее принять известный финал.

В общем, если хотите зарядиться бодростью, молодостью, вспомнить про оголенные нервы подросткового возраста, вновь испытать невыносимость мира и стремление к тотальной свободе чувств — обязательно посмотрите этот спектакль.

В нем нет ничего показного, но в нем бурлит кровь. В принципе очень помогает вспомнить, каково это быть живым и чувствовать каждую секунду, как последнюю.

А заодно получите возможность услышать дерзкий язык Шекспира в оригинале (а не наших выхолощенных и высокохудожественных переводов), которому в очередной раз проложили дорогу в современность.

В августе TheatreHD​ покажет этот спектакль с русскими субтитрами на экранах кинотеатров множества городов России.

Расписание показов и билеты можно уточнить тут: http://www.theatrehd.ru/ru/perm/films/rsc-romeo-and-juliet

«Conceit, more rich in matter than in words,

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/477332526048989

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant