Покидая солнечный и уже совсем весенний Петербург 8-го марта, очень хочется какой-то гармонии.

Примерно той, которая господствует в равномерной округлости цифры 8. Стоит положить ее набок и будет уже бесконечность. Бесконечная гармония.

А вместе с весной в Петербург пришла выставка Роберта Фалька — художника, который лично у меня с гармонией ассоциируется напрямую.

Есть для меня что-то удивительное в его живописи. Во-первых, я настороженно отношусь к любому формализму (а Фальк — конечно, самый настоящий формалист). Во-вторых, я достаточно негативно отношусь к любым компромиссам в искусстве (а Фальк в своей живописи виртуозно поженил авангард и модерн с классикой и реализмом).

Но вот это нежное, лиричное спокойствие при полном буйстве цвета и угловатости форм, эта грустная ностальгия при такой веселости в выборе средств — действуют на меня чарующе, обволакивающе — словно объятия.

Находясь в Париже — городе живописи, городе огней — он видел дождливую серость и старался компенсировать ее цветом в своих работах.

Сменив Париж на Самарканд — город всех оттенков песчаного — он воспринял его сочные, яркие узоры и писал очень монохромные картины.

Особенно поражает, что при такой тонкой настройке, при такой тактичности, как личной, так и художественной, Фалька умудрились в советские годы предать забвению. Его картины скупали в основном его друзья, чтобы художник не умер голодной смертью (а угроза была вполне реальной).

Даже после смерти Фальку досталось от грубой, кондовой и ограниченной власти. На печально известной выставке в Манеже «ХХХ лет МОСХа» в 1962-м году именно Фальк так не понравился Никите Хрущеву. Именно про портрет женщины работы Фалька Хрущев особенно возмущался тем, что художник будто бы измазал натурщицу зеленой краской. Генсек не мог понять, почему обыкновенная, с его точки зрения, «розовая баба» стала зеленой.

Хочется, конечно, учитывая сегодняшнюю дату, шутливо пожелать все девушкам дольше оставаться “розовыми бабами” и не превращаться в “зеленых”.

Но стоит только увидеть как именно этот зеленый на женских портретах их оживляет — как настроение шутить улетучивается.

Выставка работ художника из частных собраний продлится до 15 апреля в петербургской галерее KGallery — прямо на берегу Фонтанки, напротив инженерного замка и недалеко от оживающего после зимы Летнего сада.

Ни в Москву, ни в какой другой город выставка не собирается. Поэтому уж лучше вы к ним.

Выставка небольшая, не более 50-ти работ.

Но Фалька в принципе сложно назвать плодовитым художником. Его работ немного, их сложно найти, он долго пребывал в забвении, а позже, когда значимость стала очевидной, быстро разошелся по частным коллекционерам.

И вот как-будто первая масштабная попытка предпринята. Вновь есть в этом какая-то гармония — когда небольшое в то же время является большим.

Сама Галерея — чисто петербуржская. С одной стороны, вроде навигация наклеена прямо на стены пленкой, наклеена с пузырями, где-то с опечатками. Но все опечатки бережно и заблаговременно обнаружены и закрашены. Бахилы, которые тут выдают — качественнее и плотнее, чем в пресловутом Музее Фаберже в несколько раз (как минимум, они больше не шаркают).

При этом стоимость билета: 200 рублей — взрослым 100 рублей — студентам и пенсионерам

Пространство очень уютное. Вместо гардеробщицы — небольшая комната, куда ты сам вешаешь одежду. Рядом — кофе машина, где ты можешь самостоятельно сделать себе напиток и посидеть, глядя на Фонтанку, листая каталоги.

Каталог выставки Фалька стоит 1500₽.

Но в коридоре есть диван, на котором можно при свете лампы его изучить досконально. Там вообще целая библиотека из книг, журналов, монографий, каталогов и периодики по изобразительному искусству.

В одном из дальних залов еще один диван ждет всех посмотреть фильм-воспоминание о Фальке.

Атмосфера поразительная! Ты и не чувствуешь себя на “распродаже”, и при этом нет вот той довлеющей музейной дистанции.

Сходите, как будет время!

А я пока поделюсь с вами нежными и весенними “Васильками”, написанными акварелью. И строгими, геометрическими “Гранатом и лимоном”. На любой, как говорится, вкус.

Кстати! Есть у меня для вас и эксклюзив. Фальк, как и многие другие художники, часто писал на обороте своих холстов другие картины, делал наброски.

Например картина “Повар”, представлена в Галерее встроенной в проем в стене, обойдя которую можно увидеть резкий, решительный эскиз к картине “Индус в белом” (финальный вариант, с волоокими глазами и невероятно красивыми пальцами — висит прямо рядом).

Так вот картина с “секретом” на подрамнике на выставке не одна.

На обороте легендарных “Бумажных цветов”, которые помещены на все афиши и обложки спрятан пейзаж. Увидеть его нельзя. Там сложно организован подрамник, владельцы картины приняли решение ничего “руками не трогать”. К тому же картина эта написана вверх-ногами — поэтому экспонировать ее с двух сторон смысла нет.

Но каким-то весенним петербургским чудом я попал на демонстрацию этого задника. И он будет ждать вас в комментариях к оригинальному посту.

«Живопись — это верный цвет на верном месте» © Роберт Фальк

___________

Источник материала, фото с выставки и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/402614140187495

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant