РЕТИНСКИЙ, КАРАЕВ, МЕССИАН И ПОЛУНОЧНЫЙ РАЙХ | «Другое пространство» 2018. День 2
Второй день на VI Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии стал триумфальным.
ЕВГЕНИЯ БРИЛЬ
Вечер открыло сочинение композитора Евгении Брило «Agnus Dei» для большого симфонического оркестра. Евгения в этом году стала лауреатом конкурса молодых композиторов, который проводит Фестиваль. Ее «Агнец божий» подкупил обаянием ученической старательности. Все взвешенно, все правильно, даже клише нарушены ровно там, где следует. Начавшись кротко и послушно Агнец таки завершился ритуальным закланием.
ДМИТРИЙ КАПЫРИН
Следом композитор Дмитрий Капырин предложил свои «Четыре постлюдии для симфонического оркестра». Четыре контрастные по характеру миниатюры объединились общей идеей. Они — последствия события, которое остается за кадром. Где-то слышатся вагнеровские аккорды, окруженные авангардными пассажами. Сочинение в целое не складывается. Но оно и не стремится. Целое уже случилось где-то там. А нам лишь остается догадываться о произошедшем. Любопытная концепция. Музыку без автора, без исполнителя, и много еще без чего мы уже встречали. Музыку без центрального события встретить было интересно.
ОЛИВЬЕ МЕССИАН
В целом вечер уже начался интереснее вчерашнего. Как вдруг настал час Мессиана. «Семь хокку» («Sept Haïkaï»), написанные французским композитором в 1962-м году, ворвались и произвели такой фурор, что стало казаться, словно все, что было перед ними — некое настраивающее и подготавливающее смягчение слуха.
В первую очередь столь эффектное явление Мессиана произошло благодаря всего одному человеку — Михаилу Дубову. В руках этого пианиста немыслимую красоту обретали хваленные звучности, представляющие различные оттенки японского мира — от «зеленого цвета японских сосен» до «белого и золотого храма Синто».
«Семь хокку» — произведение, на которое Мессиана вдохновило путешествие по Японии. Здесь и пение японских птиц (наиболее отчетливо различимое в риффах ксилофона и маримбы), и древняя придворная музыка «гагаку», и знаменитая личная борьба композитора с 12-тональными приемами. Порой же зубчатые линии и вяжущие гармонии неожиданно отсылали чуть ли не к Веберну.
Испортить это исполнение изо всех пытался некто, решивший под эту музыку вывести на экраны изображения каких-то индийских (отчего-то) богов, японских пейзажей, храмов и гравюр. Когда этот «художественный видеоряд» вдруг начал возникать, было четкое ощущение, что у ответственного за видеоизображение сотрудника на компе просто запустился набор скринсейверов windows xp. Пошлейшие изображения активно появлялись в самые неподходящие музыкальные моменты. Но даже при сильном старании им не удалось отвлечь от грандиозного Дубова. Очень рекомендую вам его исполнение послушать, если вы вдруг отчего-то пропустили концерт.
После такого залпа из тяжелой артиллерия середины XX века неизбежно был нужен антракт.
АЛЕКСЕЙ РЕТИНСКИЙ
Второе отделение открылось с «De profundis» («Из глубины») для большого симфонического оркестра — композитора Alexey Retinsky. Он также стал лауреатом конкурса, при этом уже являясь одним из самых известных и состоявшихся молодых композиторов (ну может быть известным всем, кроме конферансье «Другого пространства», но конферансье там — это разговор особый. О нем не первый год слагаются легенды. Многим стендап комикам есть чему у него поучиться. Порой кажется, что его устами напрямую вещает нейронная сеть Яндекса).
«De profundis» показалось возможно самым цельным произведением. Как среди молодых композиторов, так и в творчестве самого Ретинского. Единый, ни на секунду не исчезающий поток по ходу меняет свое свойство, словно пробуждая нечто из глубины. Это нечто просыпается медленно, неохотно, и сначала обдает каким-то древним, хтоническим ужасом, а затем вдруг начинает обволакивать и растворять в себе, словно материализовавшийся и вновь спасающий от грядущей катастрофы всех своих обитателей град Китеж.
При такой насыщенной эмоциональности, мелодичности и зрелищности, Ретинский не забывает и про аналитические качества. Пожалуй, главным впечатляющим решением в «De Profundis» стала внимательнейшая работа со временем, с его текучестью. Время здесь замедляется, останавливается, проносится и обретает почти осязаемое свойство.
К тому же Ретинскому одному из немногих удалось полностью оправдать обращение к симфоническому оркестру. Известно, что молодым композиторам для большого оркестра писать сложно и непривычно. Порой что-то звучит откровенно надуманно. У Ретинского же отказ от типичной иерархии симфонического оркестра становится мощным художественным средством. Все равны. И это рождает полифонию какого-то нового порядка.
Произведение основано на одноименном псалме, текст которого не поется, а выражен исключительно музыкальными средствами. Однако это не помешало в отношении Ретинского отчего-то использовать термин «новая духовность». Ничего не имею против «духовности» и тем более против «нового», но в отношении Ретинского это сочетание звучит не просто принижающе, а, пожалуй, даже глупо.
ФАРАДЖ КАРАЕВ
В финале основного концерта, когда еще не вся публика смогла вернуться «Из глубины» Ретинского, на сцену вышла великая Patricia Kopatchinskaja, чтобы исполнить «Концерт для оркестра и скрипки», который композитор Фарадж Караев написал и посвятил именно ей.
Это исполнение совсем не было ни мировой, ни даже российской премьерой (как заявлял голодный до громких слов конферансье), но менее грандиозным от этого быть не перестало.
Караев — совершенно потрясающий композитор. Отказавшись от привычной формы «скрипичного концерта», он создал концерт памяти.
Концерт весь пронизан цитатами. Здесь соседствуют отголоски Мендельсоновского Концерта, Брамсовского Концерта и его же 3-ей симфонии, Берга, Грига и отца самого Фараджа — известного композитора Кары Караева. Здесь даже неожиданно возникает мотив ля минорного детского Концерта Вивальди.
Такая обширная экспозиция музыкальных средств и стилей сливается в калейдоскоп очень личных воспоминаний композитора о детстве. А чужие, очень интимные детские воспоминания обладают коварным эффектом. От них совершенно невозможно защититься. И тебя буквально протыкают насквозь ностальгия по прошлому, боль утраты и гнетущая тоска. В третьей части концерта сентиментально-эмоциональное напряжение вдруг прорывается вместе с темой из «Тоски по родине» Грига.
Копачинская в этом концерте фантастически хороша. Ее не останавливают ни технические сложности (а когда композитор сам на скрипке не играет, он часто бывает слишком жесток к исполнителям, и Фарадж тут не исключение), ни эмоциональность этой музыки, ни заложенная в ней интимность. Патрицию за такое исполнение следует, пожалуй, указывать уже не исполнителем, а полноценным соавтором концерта. Музыкант абсолютно выдающегося уровня.
В итоге исполнение наверняка надолго останется в истории и вызвало оглушительную и продолжительную овацию.
***
Весь вечер произведения столь разных авторов мастерки исполнял государственный оркестр им. Светланова под управлением Владимира Юровского. Полезный опыт общения с новым материалом для исполнителей (с каждым новым днем ГАСО становится не узнать, он все больше напоминает ведущий ансамбль современной музыки), и невероятное событие для молодых авторов — услышать свое произведение в исполнении музыкантов такого уровня.
Но вечер на этом вечер не закончился. После основного концерта публику Фестиваля ждало первое в Москве исполнение видео-оперы Стива Райха «Three Tales» («Три истории»).
СТИВ РАЙХ, БЕРИЛ КОРОТ
В первую очередь видео-опера, которую Райх создал вместе со своей женой видеохудожником Берил Корот, важна тем, что это — отличный пример театра без режиссера и актеров.
Да, получилась не столько опера, сколько именно музыкальный театр. Театр, в котором нет персонажей, нет сюжетной линии. Действие полностью происходит на предварительно записанном видео, а вокалисты и музыканты лишь отзвучивают его в реальном пространстве.
С одной стороны Райх доказал, что такой театр и «театр на видео» возможны, самодостаточны и допустимы. С другой — как каждый человек, кто в методах театра не очень разбирается, но театр решает создавать, композитор пал жертвой избыточной спекулятивности.
Настолько избыточной, что порой отторгает даже от магистральных идей своего сочинения.
Опера демонстрирует три реальные истории:
— трагическое крушение немецкого дирижабля «Гинденбург» в начале века,
— испытание американцами атомной бомбы на атолле Бикини в середине столетия,
— клонирование овечки Долли на рубеже нового тысячелетия.
Так Райх рисует портрет минувшего XX века. И предостерегает человечество от порой необдуманного и слишком поспешного очарования технологиями.
Но
Возможно Райх именно такой посыл и закладывал. Хотя мне приятнее думать, что он говорит в первую очередь о том, что «не могло быть технической ошибки», напоминая, что убивает не пистолет, а нажимающий на курок человек. И технологии не виноваты, что люди порой ошибаются.
Но, в любом случае, музыка и видео давят на эмоции. Выдавливают их. Они неприкрыто торгуют порой страшными документальными материалами. И, как следствие, провоцируют обратный эффект. Любые агитационно-пропагандистские проповеди отторгают. Особенно, если являются художественным произведением, манипулирующим реальной историей. И эта — не исключение.
Тем не менее, произведение предельно интересно по форме, представляющей собой многослойную комбинацию репетитивной музыки Райха с психодрамой цифровых визуальных возможностей.
К тому же в Москве «Три истории» были отлично исполнены новосибирским ансамблем Лаборатория Новой Музыки под управлением дирижера Сергей Шебалин. А это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Произведение тоталитарно не только по смыслу, но и форме. Оно не оставляет исполнителям никакого пространства для интерпретации, почти ни единого шанса на ошибку. Чтобы просто синхронизировать свое исполнение с видеорядом, дирижеру и перкуссионистам приходится внимательно считать и следовать кликам в наушниках, а вокалистам и музыкантам уверенно держать расширенные пассажи и выполнять повторяющиеся трели. Весьма нетривиальная задача, которая сегодня полностью удалась.
***
Если вы пропустили основной концерт, но теперь хотите хоть как-то это исправить и Копачинскую, Дубова и Ретинского услышать, то полная запись доступна по ссылке: https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_29-11-19/
Постконцерт с собственно той самой видео-оперой Райха (факт такой записи сам по себе щекочет ладошки) ждет вас тут: https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_29-11-22/
И до встречи завтра в «Другом пространстве», где нас ожидает многообещающая встреча с Катцером и легендарным ансамблем unitedBerlin, а также «Пульс древности».
Билеты еще можно найти тут (и стоят они от 100₽): http://www.drugoeprostranstvo.ru
___________
Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/555137414935166
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
Telegram: https://t.me/inner_emigrant
