НЕ ТОЛЬКО ШЕКСПИР | Курс о театре «Лаборатория жизни». Пост №14
Сегодня мы перемещаемся в Англию, где в полную силу расцветает театр эпохи Ренессанса. Что автоматически означает Шекспир, так? Не совсем. С «бедным Йориком» нам предстоит встретиться немного позже. А пока мы познакомимся с другими английскими пьесами, драматургами, театрами и труппами эпохи Возрождения, которые существовали полностью независимо от Шекспира. Ну или в основном независимо.
Мы обсудим исторический контекст появления и формирования английского театра, ранних английских пьес и драматургов. И совсем не будем говорить о Шекспире! Ни слова! Сегодня у нас будет много шума из
Итак,
Ренессанс прибыл в Англию поздно. Очень поздно. Почти на 150 лет позже, чем в Италию.
На то есть множество причин, но основной является, что Англия большую часть позднего Средневековья провела, будучи втянутой в Столетнюю войну с Францией. Войну, которая технически продолжалась 116 лет. А почти сразу после, туманный Альбион ждали еще 32 года знаменитой Войны Алой и Белой розы — серии изнуряющих гражданских войн за контроль над Англией, в которых величественным цветам нашлось куда меньше места, чем кажется из названия.
Когда Тюдоры захватили трон, положение стало стабилизироваться. Начали воцаряться гуманизм, научный метод и небольшие хвалебные стихотворения, известные как мадригалы. А еще Тюдоры любили театр. Очень любили. Первый монарх из династии Тюдоров Генрих VII начал активно спонсировать придворные развлечения. А его сын Генрих VIII, не без участия всех своих легендарных жен и любовниц, создал отдельную и независимую службу по проведению празднеств под управлением распорядителя-церемониймейстера, чьей основной обязанностью было организовывать постановки пьес и маскарадов для дворянства.
Но определенно были пьесы, которые Тюдоры не особенно жаловали. Англия в те годы была сначала католической страной, затем протестанткой, потом опять католической и затем снова протестантской. И иногда пьесы пробуждали в обществе так называемые «религиозные разногласия». Знакомо, не правда ли? Только это XVI век. В итоге в 1558-м году дочь Генриха Елизавета I решила полностью расправиться и покончить с религиозными и политическими пьесами. И это в значительно степени ознаменовало собой конец мистериям, духовным циклам и страстям, которые господствовали в эпоху позднего Средневековья. Елизавета так же приняла закон, классифицирующий театральных артистов как бродяг, которые могут быть оштрафованы за перемещение и кочевание от города к городу.
Что последовало за этими «гуманными мерами»?
Актерские труппы примкнули к знати и начали лицензировать себя как слуги, наиболее известными из которых в истории остались театральные компании «Слуги лорда-камергера» и «Слуги лорда-адмирала».
Как видите, на протяжении всей мировой истории представителям актерской профессии приходилось несладко. Но, несмотря на то, что принятые Елизаветой законы являются «запретительными», «ограничительными» и уничтожившими множество театральных жанров, по иронии судьбы они же дали театру импульс развиваться в новых и более инновационных направлениях. К тому же запрет на «бродячий театр» побудил актеров к профессионализации, что в итоге породило мощную театральную институцию, частью которой и явился тот, о котором мы сегодня решили не говорить ни слова.
Тем не менее самые ранние пьесы английского Ренессанса предшествовали этим процессам.
Две первые английские пьесы эпохи Возрождения являются комедиями, написанными (что логично) на английском языке. И представляют собой модификацию комедий (о, какая неожиданность!) наших давних знакомых по этому курсу — Плавта и Теренция. Но также в них прослеживается солидное влияние пьес жанра моралите и средневекового фарса. Неоклассицизм к тому времени еще не поработил Англию так, как Италию и Францию. Поэтому английские пьесы получались, как правило рыхлыми и более эпизодическими.
Первой пьесой английской эпохи Возрождения является комедия «Ральф Ройстер Дойстер», написанная аж в 1540-х годах школьным учителем Николасом Юдолом.
Титульный персонаж — хвастливый болван (что-то вроде Капитана из знакомой нам комедии дель арте) влюбляется в добродетельную вдову и пытается ее завоевать, находясь под влиянием хитрого ловкача, характеристики которого обязаны уже второстепенному персонажу из пьес в жанре моралите. В результате Ральфа обманывают, избивают, вкакой-то момент почти происходит изнасилование, но в итоге вдова выходит замуж за богатого и почтенного жениха. Happy end!
Вторая ранняя комедия английского Ренессанса — «Игла матушки Гуртон» неизвестного автора. Ее даже исполнили на сцене в начале 1560-х годов, и большая часть ее юмора строилась на причинении героям телесных увечий.
Начиналось все со страшной катастрофы — матушка Гуртон потеряла свою швейную иглу. Блуждающий дурак пытается разжечь конфликт, заявив, что иглу следует поискать у соседей. Все избивают всех, включая местного аналога помощника священника, а игла находится, когда слугу размашисто ударяют по заднице.
Весело! Незатейливое было время!
Последующая пьеса английского Ренессанса интересна уже хотя бы тем, что старалась одновременно явиться всеми жанрами сразу, чтобы «нравиться» совершенно всем зрителям. Для краткости ее именовали «Камбис». Почему для краткости?
Потому, что полное название гласило дословно следующее:
«Плачевная трагедия, приправленная приятным весельем, повествующая о жизни Камбиса — царя Персии — от начала его царствования до самой смерти, включая один его добрый поступок экзекуции, за которым последовали многие злые дела и тиранические убийства, совершенные им или через него, и в конце концов повлекшие его странную смерть от рук Богов Справедливости, где все изложено в приведенной последовательности».
Мощно, не правда ли? Хотелось бы увидеть афишу этого спектакля! Пьесу написал также школьный учитель Томас Престон и очень вероятно, что ее поставили на подмостках в 1560-х годах. Эпизодическая структура и акцент на противопоставлении добра и зла непосредственно связывают эту пьесу с жанром моралите, но также она очевидно носит черты исторической пьесы.
Первой трагедией английского Ренессанса стала пьеса «Трагедия Горбодука» или «Горбодук, или Феррекс и Поррекс», написанная Томасом Нортоном и Томасом Секвиллем и впервые исполненная в 1561-м году. Посколько перед нами уже совсем другой жанр — трагедия, влияние на него оказывали другие произведения, в основном принадлежащие авторству Сенеки, хотя некоторые элементы моралите еще сохранились. Написана эта пьеса была белым стихом, который получит свой триумфальный расцвет, благодаря тому, о ком мы сегодня договорились не вспоминать. История в ее основе вновь предельно проста:
Горбодук, древний король Великобритании, решает разделить царствование между двумя сыновьями — Феррексом и Поррексом. Сыновья сражаются, Поррекс убивает Феррекса, и за это королева наносит Поррексу смертельный удар, пока он спит. Затем восстает народ, убивает королеву, а за одно и Горбодука. Потом восстает дворянство и убивает большую часть восставшего народа.
Все излагается в огромном беспорядке с максимально неразборчивой последовательностью и преемственностью событий. Вот это я понимаю трагедия! И да, все, кому показалось, что сюжет звучит почти так же, как и события «Короля Лира», безусловно правы, но сегодня мы не можем обсуждать «Короля лира».
Ранние пьесы английского Ренессанса не были поставлены в театрах.
Причина проста — независимых и постоянно существующих театров в то время еще не существовало. По крайней мере в Англии. Так что пьесы исполняли в садах, банкетных залах, внутренних дворах и школах. Но по мере того, как актерское мастерство становилось все более институционализированным, а пьесы становились все более популярными, труппы начали собирать средства для создания постоянно действующих организации. Однако долгое время непосредственно в Лондоне они построить театр не могли, поскольку существовало убеждение, что актеры
Первым лондонским театром вероятно стал «The red Lion» («Красный лев»), который был построен в 1567-м году в историческом районе Уайтчепел близ центра Лондона. О нем сохранилось мало свидетельств, но мы точно знаем, что у него была довольно просторная сцена, выполненная на подобии башни, и что он был очень плохо построен. Единственным выжившем документом о «Красном льве» является жалоба его владельца Джона Брайна на плотника, который его строил. Исковые разбирательства о некачественном строительстве продолжались вплоть до 1578-го года, что возможно даже дольше, чем простоял сам «Красный лев».
Первый же долговечный театр назывался… (барабанная дробь!) — «The Theatre» («Театр»). Он был также построен в 1576-м году актером и бизнесменом Джеймсом Бёрбеджем по соседству с игорными заведениями и борделями, поскольку, как мы еще не раз увидим, театры считались довольно безнравственной организацией.
Давайте чуть внимательнее посмотрим на театр «Театр» — первый важный елизаветинский театр. Свой дизайн он заимствовал от внутренних дворов или так называемых «медвежьих ям». Да, в елизаветинской Англии решение о том, чем бы заняться вечером, выглядело примерно так: «Хммм, пойти посмотреть, как горстка собак пытается растерзать медведя или пойти посмотреть пьесу?».
Театр «Театр» имел трехуровневую структуру галерей с большинства сторон окружающих сцену и пустое пространство, где заплатившие за билет один пенни зрители могли стоять. Если бы вы заплатили еще один пенни, вы бы смогли уже разместиться в галереях. А если бы вы были готовы расстаться аж с тремя пенни, то у вас даже был бы стул!
Также театр «Театр» был напрямую связан с театральной компанией «Слуги лорда-адмирала». Однако, в конечном итоге, конфликты и споры с лордом привели к тому, что Бёрбедж демонтировал свой театр и перенес его на другую сторону реки, где он стал… (очень драматичная пауза)… знаменитым театром «Глобус», о котором, как вы уже догадались, нам лучше подробно поговорить не сегодня.
Ранние театры английской эпохи Возрождения представляли собой открытые общественные арены, способные вместить до 2500 человек, каждый из которых в свою очередь мог быть, как представителем знати, простым рабочим, так и нищим. Женщинам тоже было разрешено посещать спектакли, хотя это не считалось респектабельным досугом, и многие из них скрывали свое присутствие маскировкой. Но на сцене женщин не было. Женские роли исполняли мальчики.
Сценография первых английских театров была настолько же передовой, как и в Италии. Сцены были декорированы подвесными тканями на заднике и обладали некоторым реквизитом. Пьесы исполнялись днем, после обеда, чтобы использовать естественное освещение. Во время спектаклей в изобилии продавались закуски и пиво. И, если зрителям не нравилась пьеса, эти закуски охотно летели в актеров, попутно пикируя на тех зрителей, у кого нашелся лишь один пенни.
А все в том же 1576-м году возник еще один значимый театр — театр закрытого типа «Blackfriars Theatre», который располагался на территории бывшего Доминиканского Монастыря. Театр быстро впал в негодность и уже в 1596-м году рядом построили второй, любительский театр, по заказу и под руководством все того же Джеймса Бёрбеджа.
Крытые театры размещали около 750 человек, и, поскольку билеты туда были значительно дороже, они привлекали более обеспеченную публику. Пьесы, которые там ставились, соответственно считались более интеллектуальными и сложно организованными, чем те, что исполнялись в общественных театрах, даже несмотря на то, что первоначально они исполнялись труппой маленьких мальчиков, поскольку Ренессанс охотно использовал детский труд.
Кто же писал эти более интеллектуальные и сложные пьесы для детей-лейбористов?
Их создавала группа авторов, которых позже окрестили «Университетскими умами», поскольку они обязательно должны были закончить Оксфорд или Кембридж. Эти «снобы» сочиняли нарочито интеллектуальнообразные и громоздкие пьесы, некоторые из которых до сих пор можно встретить в афишах театров и сегодня.
В основном «умы» начали с того, что «улучшали» ранние драмы, делая их более живыми и наделяя более вычурной поэтикой. И именно они подготовили почву для… для… Ок, для Уильяма Шекспира (Сдаюсь! Не смогли!), хотя конечно были сильно далеки от него. Один из «умов» даже назвал Шекспира знаменитым эпитетом «upstart crow» (что переводится примерно как «выскочка», а популярный сегодня одноименный сериал в российском прокате от греха подальше перевели, как «Шекспир, наш Шекспир»). Как видите, вспыльчивые и острые на язык в Ренессансе были парни.
Среди «Университетских умов» значились Томас Кид, Джон Лили, Роберт Грин и Кристофер Марлоу.
Томас Кид известен своей «Испанской трагедией», заимствованной у Сенеки и породившей увлечение трагедией мести, оказавшей сильное влияние на последующего «Гамлета».
Джон Лили писал очаровательные пасторали, которые очевидно вдохновили «Как вам это понравится».
Роберт Грин сочинял комедии и пасторали и больше всего известен пьесой «Монах Бэкон и монах Бонгэй», которая является одновременно адаптацией исторической пьесы, любовной истории и моралите с магами и разговорами с головами (Терпение, бедный молчаливый Йорик!).
И, наконец, Кристофер Марлоу, который вел очень напряженную жизнь. Прежде, чем умереть в таверне в возрасте 30-ти лет, он съездил в Кембридж и получил степень магистра. Также работал в елизаветинском правительстве в
Как видите, тот, кто разделил театральный мир на «до» и «после» себя и кого мы сегодня тщетно старались не вспоминать, не явился мессией из ниоткуда. Хотя в значительной степени его родной город Стратфорд-на-Эйвоне — то еще «нигде». Появление Шекспира было определено исторически и полностью художественно эволюционным. Он прибывает в театральную культуру, которая уже институализирована, профессионализирована, сформирована и процветает в уже основанных и популярных лондонских театрах, забитых жадными до пива и забрасываний актеров объедками зрителями.
И то, как этот феерверк из помидоров, летящих на сцену, произвел театральную и культурную революцию, мы будем особенно подробного говорить на протяжении нескольких последующих недель. А пока… До скорого!
ПРОДОЛЖЕНИЕ:
Курс продолжается исключительно до тех пор, пока вызывает интерес. Если вы заинтересованы в его продолжении, достаточно это обозначить любым удобным способом — лайк / коммент / сообщение под оригинальным постом в фейсбуке: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/521932411589000
ПРЕДЫДУЩИЕ ПУБЛИКАЦИИ КУРСА:
ВОЗРОЖДЕНИЕ:
13 — «Италия. Комедия дель арте»: https://goo.gl/t9TPLi
СРЕДНЕВЕКОВЬЕ:
12 — «Японский театр»: https://goo.gl/gR44YS
11 — «Мистерии и моралите»: https://goo.gl/XTmEaF
10 — «Сакральная комедия»: https://goo.gl/NzQTq1
09 — «Литургическая драма»: https://goo.gl/T58BF7
ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ:
08 — «Санскритская драма»: https://goo.gl/uhmgrz
ДРЕВНИЙ РИМ:
07 — «Римская драма»: https://goo.gl/6KxHFc
06 — «Римский театр»: https://goo.gl/nPqpxA
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ:
05 — «Греческая комедия»: https://goo.gl/nzyQPx
04 — «Трагедия Аристотеля»: https://goo.gl/iXgZBT
03 — «Греческая драма»: https://goo.gl/9VCsoU
ВВЕДЕНИЕ:
02 — «Природа театра»: https://goo.gl/XFUbky
01 — «Лаборатория жизни»: https://goo.gl/42Hes1
