«Соль земли», спектакль режиссера Zvi Sahar и компании Hazira Performing Arts Arena​, который из Израиля в Москву на два показа привез Festival NET (New European Theatre)​, одновременно очень красивый, и очень страшный.

Просто представьте. С помощью детских игрушек и поделок из бумаги рисуются самые кровавые события войны на Ближнем Востоке. Детское воображение и война. Что может быть более зловещим?

В центре спектакля — кукла, микро-манекен, безликая фигура, отсылающая к одной из самых очаровывающих театральных традиций в мировой истории — японскому театру марионеток Бунраку.

Кукла, олицетворяющая конкретного героя, бегущего в поисках убежища и свободы из охваченного распрями дома, становится фигурой метачеловека, эдакого Everyman, где каждый узнает себя и свое желание сбежать с этой жестокой планеты.

Но в отличии от Бунраку, эта кукла очень изношена, она собрана из холщового тряпья и стальных прутьев. И в итоге мы воочию наблюдаем то самое «очень бедное существование человека на земле», о котором на днях так обреченно и красиво говорила в своем интервью Ксения Перетрухина.

В начале спектакля черную сцену усыпают сотнями килограммов соли. Ее раскатывают с помощью швабр, разбрасывают голыми руками. Соль — ритуальное вещество. Соль разъедает плоть. Соль фантастически красива визуально. Она невероятно символична. Репликация пейзажей человеческого страха, боли, разрушения и свержения синоитских детских мифов передается через горечь соли. Соли земли. И соли слез.

Из этой соли возникают холмы, песчаные дюны, кратеры, рытвины и канавы ландшафта Ближнего Востока. Бумажные поделки и игрушечные солдатики становятся персонажами кризисной и военной зоны.

Последние десятилетия мы довольно часто начали в искусстве размышления об антиутопиях. Тут же перед нами модель нашего мира представлена в виде дистопии — более узком поджанре, описывающим мир, где возобладали все самые негативные тенденции развития разом.

Один из актеров на протяжении спектакля рассказывает очень личную и интимную историю о рискованном путешествии героя в поисках свободы. Поиск спасения как последний путь. Слезы начинают душить уже в первые минуты спектакля.

Безликая и изношенная кукла перемещается среди декораций из соли, моделек танков, домов. В реальном времени ее снимает камера и транслирует изображение на огромный задник. Первое время в зале воцаряется магия, происходит спиритический сеанс.

На сцене актеры и марионетка делают одно действие, на экране оно же, но совсем иначе выглядит, а нарратив тем временем отстраненно повествует о третьем. Все потоки текут как-будто несвязно, но именно в воображении зрителя все они соединяются и накрывают внутренней волной слез.

В итоге частная история художественного произведения, история очень аутентичная, посвященная конкретным событиям конкретного региона, становится всеобщей, метафоричной и общечеловеческой.

В спектакле обволакивающий саундтрек. Полтора часа звучит иврит. Гипнотический язык! Плотный, резкий, и очень мелодичный.

Ближе к кульминации на передний план выводится сам нарратив. Он слишком жесткий, в нем жуткие картины расчеловечивания. В этом зверином поведении людей узнаешь себя. Неизвестно, как низко ты бы пал, окажись в эпицентре военных действий.

Но этот же нарратив начинает подавлять визуальное. «Магия» театра, где из соли, веток и бумаги создают достоверный образ береговой линии Тель-Авива, улетучивается. И к финалу фокус от куклы и микромоделек переводится на исполнителей — реальных людей на сцене. Сильный смысловой ход. Но эстетически человек проигрывает миру детских фантазий. Исчезает ощущение сновидений, а видео начинает восприниматься отстраненной документальной хроникой.

Возможно, именно такой эффект был задуман авторами, но все преобразования мелких предметов и зернистой соли, которые буквально переносят зрителей в волшебный миниатюрный мир пустынных городов, улиц, поселений с контрольно-пропускными пунктами, патрулирующими солдатами и руинами, тебя парализуют своим сочетанием красоты и ужаса. В эти минуты отрыва от реальности ты ощущаешь себя непосредственным участником трагедии войны, чувствуя в своем сердце стремление к побегу в поиске последнего прибежища гармонии, свободы, человечности и красоты.

Очень сильный спектакль.

Спасибо фестивалю НЕТ, что он наконец доехал до нас.

А, если вы вдруг по каким-то причинам его пропустили, обязательно посмотрите полный трейлер в оригинальном посте в фейсбуке. И послушайте там эти растерянные аплодисменты в финале, которые лучше тысячи слов все про этот спектакль говорят. Просто, чтобы иметь представление, каким еще бывает театр. Душевным, уютным и страшным, депрессивным одновременно.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/558990544549853

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant