ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ | Между музеем и театром
Забудьте, что вы в России!
В Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) на Петровке открылся невероятно сложно устроенный проект. "Генеральная репетиция", который хочется признать главным культурным событием лета, и который способен погрузить в такой культурный шок и потрясение, что ими сложно не поделиться.
Если совсем приземленно, то это — междисциплинарный проект на стыке театра и музея: выставка-спектакль или спектакль-выставка (кому как больше нравится).
Давайте максимально доступно попробую ответить на четыре простых вопроса:
1 — Что собственно там происходит?
2 - Как правильно это употреблять для постижения всех смыслов и достижения наиболее мощных эмоций?
3 — Почему туда обязательно очень важно попасть и, как минимум, три (!) раза?
4 — И как это можно сделать совершенно бесплатно?
/Но имейте в виду,что только на этапе
сбора материалов с описаниями проекта —
у меня получился файл
на почти 45 (!) страниц текста,
из которого понять хоть что-то,
не видя результата,было невозможно,
поэтому пост будет увесистый/
ГЛАВНАЯ ЭМОЦИЯ ОТ ПОСЕЩЕНИЯ:
Теперь, сворачивая с улицы Петровка к зданию Музея, буквально попадаешь не в
Однозначно, до 15 сентября 2018-го года ММОМА — центр мира и столица мирового искусства.
Подобного у нас в стране совершенно точно еще не было. И, что особенно приятно, не только у нас. Мне доводилось посещать самые передовые выставки и экспозиции ведущих мировых музеев и галерей, но увиденное границы представлений солидно расширило.
Итак,
ЧТО ПРОИСХОДИТ?
Вначале кураторы собрали 200 произведений искусства со всего мира. От Модильяни и Уорхола до известных лишь совсем узкому кругу художественного сообщества авторов современного искусства.
Работы эти — временами странные, временами озадачивают. Где-то
Что-то можно только «созерцать». С
Многое, скажем прямо, может заставить растеряться и привести в полное недоумение.
Но все работы собраны MMOMA совместно с авторитетными мировыми фондами Kadist и V-A-C Foundation.
Поэтому, даже когда попадается нечто, кажущееся довольно примитиным или в конец бессмысленным — претензий к художественной целостности и ценности не возникает.
А что особенно невероятно — теперь эти произведения искусства становятся актерами, играющими в спектакле.
КАК ПРАВИЛЬНО ПОТРЕБЛЯТЬ?
Едва вы попадете внутрь и минуете книжный магазин и детскую комнату, где можно оставить ребенка «поиграть», по левую руку от вас будет единственный открытый на первом этаже зал, где расположилась инсталляция художника Майка Нельсона.
Объекты этой инсталляции отсылают к разным эпохам — от ритуальных африканских племенных тотемов через скульптуры в стиле Возрождения к объектам остро современного искусства. И все они собрались вместе словно настоящие актеры, застывшие в немой сцене возле костра.
В этой инсталляции нарушены почти все правила музейного экспонирования из существующих. Но едва вы посмотрите на то, что расположено под ними, как вам все станет предельно ясно. Все объекты размещены на дощатом полу, который одновременно олицетворяет как заляпанный краской пол мастерской художника, так и видавшие виды сколоченные театральные подмостки.
Этот зал — своего рода увертюра, пролог к грядущему музейно-театральному опыту, ожидающему вас этажами выше.
Больше на первом этаже ничего не экспонируется.
Вам остается только пройти по длинному коридору до самого конца и на лифте (либо по лестнице) подняться сразу на третий этаж. Это критично важно. Строго на третий!
Второй этаж обязательно необходимо миновать!
Именно на третьем этаже представлено большинство из собранных произведений. Они размещаются по 8-ми отдельным залам. Каждый зал обладает своей концепцией и имеет свою «тему».
Например, первым вас встретит зал "ВЫМЫСЛЫ".
Здесь собраны работы, в которых так или иначе прослеживается какой-то нарратив и виден ход времени. Авторы этих работ представлены как сценаристы, ищущие ответ на вопрос «А что если?». Отсюда здесь много объектов фэнтезийной и
Напротив вас уже притянет к себе зал "СВИДЕТЕЛИ".
Подобно тому, как на актеров, изо дня в день играющих ту или иную роль, влияют происходящие в реальной жизни политические и культурные процессы (в конечном итоге изменяя и самих актеров и их сценические образы) тут собраны произведения, которые стали такими свидетелями, носителями отпечатков реальной жизни.
Далее следует зал "РЕКУРСИИ".
Рекурсия — это нечто повторяющееся и отсылающее к самому себе (словно объект, помещенный между двух зеркал). И экспонаты тут объедены по принципу «театра в театре» или «пьесы, разыгрываемой внутри другой пьесы».
Напротив вас уже ждет один из самых больших залов "ФЛЮИДЫ".
Объекты здесь так же неуловимы, как та самая «непередаваемая атмосфера», когда в театре вдруг привычное мутирует и перетекает в нечто большее, чем оно есть, не поддаваясь какому-то рациональному объяснению.
И тут же вы перейдете в зал "НАВЯЗЧИВЫЕ ОБРАЗЫ".
Здесь уловить тему куда проще. Весь театр построен на обыгрывании привычных и навязанных нам образов. А олицетворяющие тот или иной образ объекты представлены в зале так, словно они пребывают в вечной схватке за направленный на себя луч софита.
Логически продолжая эту «схватку», вы перейдете в зал " ВЕЩИ В ГНЕВЕ".
Где объекты, как и самые остро актуальные театральные высказывания, стремятся выражать социальное и политическое недовольство.
Далее — зал "ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ".
Пожалуй, это самый буквально отсылающий к театру зал. Использование масок в театре насчитывает столетия, и работы этого зала как раз демонстрируют различные типы маскировки.
И наконец вы окажетесь в последнем на этом этаже зале — "СИСТЕМЫ".
Экспонаты здесь уже выражают совокупность множества элементов, состоящих в определенных отношения — чем собственно театр сам по себе и является.
На этом ваше путешествие по третьему этажу закончится. И когда вам покажется, что вы уже все посмотрели, выяснится, что все только начинается. Увиденные здесь экспонаты — лишь актеры, которые не прошли кастинг на участие в спектакле. А сам спектакль ждет вас этажом ниже.
Собственно пока вы будете перемещаться по залам третьего этажа, вы непременно обратите внимание на загадочные черные контуры. Дело в том, что в каждом зале некоторые объекты отсутствуют. Описание к ним есть, а самих объектов нет. Куда бы вы не бросили взгляд, вы будете видеть опустевшие стены и только контур, напоминающий, что здесь еще совсем недавно были те или иные произведения.
Спрашивается, что собственно случилось?
Куда они делись?
Ответ, как вы догадываетесь, предельно прост — они кастинг прошли и ждут вас на втором этаже, чтобы сыграть спектакль.
Именно туда вам наконец следует спуститься.
И тут самое время перейти к следующему вопросу…
ПОЧЕМУ НУЖНО СХОДИТЬ НЕСКОЛЬКО РАЗ?
Весь проект «Генеральная репетиция» проходит с 26 апреля по 15 сентября.
Но спектакль-выставка вмещает три акта:
Для каждого акта подбирается своя пьеса и свои постановщики (пока известно, что второй акт реализует Армен Аванесян, третий — Мария Степанова).
Первый акт же был доверен команде "Театр взаимных действий" для которых опыт работы на стыке театра и музея — не в новинку. Их проект Музей инопланетного вторжения — один из сильнейших и правильно устроенных иммерсивных проектов нашей страны. Его номинировали на «Золотую Маску», на которой художник Ксения Перетрухина стала главным театральным событием года (представ сразу в трех разных номинация — «драма», «опера» и «эксперимент» за три работы — спектакль "Дыхание", оперу "Cantos" (именно она создала тот нашумевшей рай) и собственно "Музей инопланетного вторжения")
Но проект «Генеральная репетиция» бросил Ксении и ее коллегам по «Театру взаимных действии» (Шифре Каждан, Леше Лобанову и Саше Мун) вызов гораздо серьезнее. Им нужно было не просто придумать спектакль. От них требовалось сделать спектакль из предложенных экспонатов. Сначала отобрать из 200-х работ «подходящие», а потом заставить отобранные произведения стать актерами.
И если постановщики из них виртуозные, то тут им предстояло выступить уже в не столь привычной роли — роли драматургов.
Для доверенного им «Первого акта» они выбрали пьесу Чехова «Чайка».
Уже не боятся люди сложностей, правда?
«Чайка» — в принципе во многом родоначальник «поиска новых театральных форм». Ее сложность для постановки не столько в объеме, обилии персонажей, массе любовных перепетий, системе сложноорганизованных отношений и высокой «заезженности» самого материла (а «Чайка» — одно из самых часто появляющихся на театральных подмостках наименований) — сколько в том, что как раз в ней присутствуют и «театр в театре», и «пьеса в пьесе» (персонаж Треплев пишет свою пьесу и ставит ее в «необычных условиях»: декораций нет никаких: только занавес, первая кулиса и вторая кулиса. Зато открывается великолепный вид на озеро. Над горизонтом стоит полная луна и отражается в воде, а героиня, вся в белом, сидя на большом камне, читает текст в духе декадентской литературы).
Более того, помимо «театра в театре» (что сразу отсылает к залу «РЕКУРСИИ» с третьего этажа), именно «Чайка» представляет собой цельную систему (зал «СИСТЕМЫ»), где за долгие годы постановок сплелись и «ВЫМЫСЛЫ», и «СВИДЕТЕЛИ» и «НАВЯЗЧИВЫЕ ОБРАЗЫ», и «ВЕЩИ В ГНЕВЕ», и, разумеется, «ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ», продуцирующие неуловимые «ФЛЮИДЫ».
Тем самым — спектакль, в который вы попадаете на втором этаже, замыкает в себе все темы третьего этажа, сквозь которые вы к нему пробирались.
Как вы понимаете, в спектакле нет никаких актеров. Все роли исполняют экспонаты. И пересказать «Чайку» такими средствами — задача почти титаническая, которая в первую очередь побуждает авторов написать отдельное либретто по мотивам пьесы. Его вы получите бесплатно на входе. Оно же будет вашим путеводителем по спектаклю.
Устроен этот спектакль без актеров следующим образом:
— каждый эксонат — отдельная театральная картина;
— каждый зал — отдельная сцена, сложенная из этих картин.
В первом зале все начинается с того, что произведения искусства делают «ПЕРВЫЕ ШАГИ» в осознании себя актерами. Затем следует «ВЫБОР МАТЕРИАЛА», где как раз создатели и их новые актеры-экспонаты совместно решают, что чеховская именно «Чайка» станет идеальным материалом для первого акта. Далее — «ЗАСТОЛЬНЫЙ ПЕРИОД» — экспонаты подсказывают авторам как и кого будут играть. Затем последуют «РАССУЖДЕНИЯ ОБ АКТЕРЕ», где экспонаты впервые узнают что значит перевоплощение, что значит не быть собой, а прикидываться кем-то другим. Далее последуют «ПРОБЫ» на разные роли, будет отрабатываться «МОНОЛОГ», и под конец актеры-экспонаты исследуют социальную обеспеченность персонажей пьесы.
На этом первое действие, развернувшееся в 8-ми залах подходит к концу.
9-е же пространство носит название «АНТРАКТ».
И тут важно именно задержаться и перевести дух. Хоть пространство и небольшое, найти в нем актера-экспоната, «играющего» тот самый «Антракт», вам придется, приложив немало усилий (просите помощи, если не справитесь!).
Дальше вас ждут последние 5 залов второго действия и финальное отдельное пространство, в котором представлено то, что происходит «ПОСЛЕ АППЛОДИСМЕНТОВ».
Во втором акте экспонаты-артисты будут вместе с авторами разбирать знаковые для пьесы события — наступивший у героев пьесы «КРИЗИС», «ПЬЕСУ И СМЕРТЬ ТРЕПЛЕВА». Здесь же начнется проработка «ЭПИЗОДИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ», создадутся «ЭСКИЗЫ ДЕКОРАЦИЙ» и конечно проработается финал.
Как видите, сами события «Чайки» пересказываются не напрямую. Они разворачиваются через работу авторов и экспонатов над произведением. И можете винить меня за пафос, но именно такой подход к либретто в данном случае — совершенно гениален.
Поскольку если бы экспонаты просто «играли» «Чайку», произошло бы подчинение музейного театральному. Пришли постановщики, подчинили себе объекты искусства и заставили их играть — не так уж междисциплинарно, мягко говоря…
Но именно то, что «Чайка» здесь не «разыгрывается», а «готовится к постановке» во-первых вновь отсылает к названию всего проекта — «ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ», а
Я не знаю, что будет происходить на следующих двух актах, где будут другие постановщики, но превзойти все решения, предложенные «Театром взаимных действий», которые точны как в мелочах, так и на уровне обобщений, замыкая в себе весь проект целиком — будет очень непросто.
И тут уже очевиден ответ на вопрос:
ПОЧЕМУ НУЖНО СХОДИТЬ ИМЕННО МИНИМУМ ТРИ РАЗА?
Потому, что когда «Первый акт» всего проекта закончится (12 июня, напоминаю), задействованые в спектакле экспонаты-актеры вернутся на свои места на третьем этаже, где сейчас от них остались лишь контуры-очертания.
А новые постановщики будут заново проводить свой кастинг (важно, что строго из того же набора в 200 произведений) и отбирать уже для своей пьесы, под свои цели и задачи те экспонаты, от которых в свою очередь потом останутся совсем другие очертания-контуры на третьем этаже в совсем других местах.
Поэтому чем детальнее вы познакомитесь с экспонатами всего проекта и чем чаще вы будете их видеть и родниться с ними, тем интереснее для вас будет происходить каждый последующий акт, а финал грозит разразиться катарсисом.
А ЕСЛИ НА МЕСТЕ БУДЕТ ЧТО-ТО НЕПОНЯТНО?
Во-первых во всех пространствах помимо смотрителей работают медиаторы — молодые и красивые ребята, которые всегда готовы вам помочь и ответить на самые идиотские вопросы (не бойтесь их пытать, зря что-ли они обучались несколько месяцев отвечать на запросы людей любой осведомленности).
Медиаторы есть двух видов — те, кто проконсультируют вас по конкретным экспонатам конкретных пространств. И те, кто расскажут о проекте в целом.
Узнать их можно по характерным фартучкам (вы поймете).
Я изрядно пару этих ребят помучал, прикидываясь то клиническим идиотом, то тонким ценителем — и либо мне вновь везет на людей, либо они действительно очень хорошо натренированы.
Не говоря уже о том, что после очередной «пытки» с моей стороны, один из медиаторов подошел и спросил «не будет ли мне комфортнее воспользоваться специально созданным телеграмм-ботом, который может стать надежным спутником по всему проекту?» Хоть я от телеграмма и далек, но конечно я хотел! Бот, искусственный интеллект в зародыше, который проведет мне экскурсию! Спрашиваете еще?
В процессе выяснилось, что телеграммом я владею вяло и
Да, друзья, здесь вам экскурсию может провести телеграмм-бот. Как-будто и без того было мало новизны и инноваций.
Ну и наконец к главному…
КАК ПОПАСТЬ?
Весь музей сейчас и до 15 сентября работает в режиме «Генеральной репетиции».
Поэтому придти на нее вы можете в любое время в часы работы музея:
Пн: выходной
Вт- Вс: 12:00-21:00
Кассы закрываются за 30 минут до закрытия музея.
БИЛЕТЫ СТОЯТ:
350 рублей — однократное посещение одного акта проекта.
600 рублей — однократное посещение каждого из всех трех актов проекта (ну то есть по 200₽ за акт, что само по себе цена для такой работы и таких эмоций ничтожная).
Но опять же, как-будто этого было мало…
МОЖНО ПОПАСТЬ СОВЕРШЕННО БЕСПЛАТНО!
Раскрываю лайфхак.
Напротив касс есть стойка с названием «ВХОД С УСЛОВИЕМ». Там вы всегда (вне зависимости от вашего пола, возраста и социального положения) можете попросить, чтобы Музей оплатил ваш билет. Он согласится.
Взамен вам придется лишь согласиться ответить на 30 вопросов в процессе осмотра проекта. Вопросы эти сформулированованы авторами проекта, кураторами, медиаторами, монтажниками, кассирами или даже лично директором музея.
От вас требуется отвечать развернуто — несколько предложений.
Таким образом Музей и дает совершенно всем беспрепятственный доступ к невероятно мощному проекту и одновренменно получает обратную связь (так и хочется тэгнуть тут некоторые музеи современного искусства с посылом «дорогие, смотрите и учитесь»).
Но если в процессе вы решите не отвечать на вопросы, то на выходе стоимость билета, разумеется придется оплатить.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ:
Это самый сложный пункт.
Относительно беглый осмотр займет у вас минимум 1 ч 30 мин — 2 часа.
Я прошел все за 2 с половиной. Вышел перекусить. И понял, что мне необходимо вернуться. Вернулся еще на полтора часа. То есть в общей сложности провел где-то 4 часа.
И самое страшное, что уже выходя, хотел снова.
То есть я без кокетства могу сказать, что отныне любое свободное время в центре Москвы (как минимум ближайшие дни) я буду проводить именно там.
Это — наркотик.
Даже сейчас, заканчивая пост глубокой ночью, я жалею, что нельзя сию же секунду встать и туда направиться.
ФИНАЛЬНЫЕ ПРИЯТНОСТИ:
1) Все пять месяцев проекта будут сопровождаться насыщенной программой концертов, перформансов, кинопоказов, воркшопов, лекций, дискуссий и занятий с детьми.
Вход на все эти программы будет СВОБОДНЫЙ (по предварительной регистрации)
Что я вам говорил про отдельную страну в городе?
2) Если вы до этого бывали в ММОМА на Петровке, и вам кажется, что вы знаете как этот музей внутри устроен, забудьте.
Приглашенный из Парижа куратор проекта перестроил пространство полностью. А теперь внимание (!) послушайте как он он это сделал!
Он не привез с собой и не стал насаждать нам какой-то условно адаптированный мировой формат. Он отправился гулять по Москве и изучать городскую среду и нашу архитектуру.
А когда увидел легендарный дом Мельникова, понял, что будет переустраивать планировку музея, вдохновляясь именно этим шедевром.
Собственно рано или поздно вы это неизбежно заметите сами, если Дом Мельникова хоть раз видели.
Вот такая маленькая история столь много говорящая о том, с каким нечеловеческим тактом и вниманием к мелочам здесь все устроено.
Все прочие подробности проекта вы можете найти на специальном сайте, который сам по себе доставит массу эстетического наслаждения: http://genreh.ru/
До встречи в центре мира!
P. S.
Дополняю ответами на часто задаваемые вопросы «из зала»:
— Знать сюжет «Чайки» необязательно. Но если вы знаете (а еще лучше — видели ее раз примерно тысячу и больше уже не можете) — вы умрете от удовольствия!
— Что-то понимать в искусстве вообще и современном в частности — возможно даже вредно. Потому, что главное достижение «Первого акта» в том, что он не разрушил «театральным вторжением» открытость самих произведений к восприятию на любом уровне .
___________
Источник материала и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/422368534878722
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
