Большой театр, который мы окончательно потеряли
В торжественной атмосфере, не
Объявили с гордостью, помпой и пафосом. Не сильно акцентируясь на том, что по
Этот спектакль был (очень сложно писать о нем в прошедшем времени) легендарным. Его обожали и ненавидели. Его продолжают обожать и ненавидеть даже сейчас, когда Большой театр его истребил (другого слова найти не могу).
На него всегда было сложно достать билеты. Он шел годами при полном аншлаге. На него съезжались зрители со всего мира. Не случайные туристы, проходя мимо, захаживали, чтобы сфотографироваться на фоне люстры («Онегин» шел на новой, а не на исторической сцене — это не то место), а именно ценители оперы специально ради этого спектакля в Москву приезжали.
Если вам кажется, что ну уж не должен спектакль идти десятилетиями, надо свеженького, я с вами охотно соглашусь.
Но тут два аргумента:
1 — За последние годы ни одна оперная премьера, возникшая в репертуаре Большого после смены руководства, не достигла хоть сколько-нибудь сравнимых с «Онегиным» показателей — как финансовых, так и «творческих».
2 — Буквально три года назад Черняков лично освежил свой спектакль, ввел в него мощнейший состав молодых певцов. Эта молодежь вернула героям Пушкина-Чайковского главное — возраст. Детскую наивность, импульсивность и романтичность. Сами молодые солисты во всех интервью рассказывали, что мечтали спеть в этом спектакле, еще когда учились. И вот их мечта сбылась.
А теперь их мечта закончилась.
В торжественной атмосфере Большого Императорского фойе Большого театра.
Более того,
это был последний спектакль Чернякова, который можно было живьем увидеть в России. Почти уверен, что «Онегин» легко найдет новый дом на сценах мировых театров. Ведущие оперные дома мира бьются за спектакли этого режиссера (как бы кто к нему не относился), а мы добровольно выжили последнее.
И все, чем теперь нам остается довольствоваться — это сделанная много лет назад видеозапись. Она — не лучшего качества, с неотключаемыми французскими субтитрами на половину экрана. Но зачем нам в театре смотреть качественные спектакли? Надо отвыкать!
В общем, если кто вдруг не видел, посмотрите тут: https://yadi.sk/i/H4Iz9lB93VFeYJ
/Есть в интернете видео гораздо лучшего качества, если вас слово «торренты» не пугает. И еще есть официально выпущенный DVD в отличном качестве (совсем вылетел из головы) — его купить будет самым правильным решением!/
Это без преувеличения один из лучших спектаклей Чернякова.
Там мириады внушительных решений. Я знаю одну девушку-театроведа, которая целую работу на 70 страниц по этому спектаклю писала. Не знаю только дописала ли. О нем можно говорить часами, днями, неделями и годами.
Начиная от общей идеи:
вся жизнь русского человека — как одно нескончаемое застолье.
Конфликт «человека» и «общества» передается именно за счет неуклюжести, нелепости, вульгарности и фальшивости, но в то же время какой-то особой извращенной душевности этих гигантских столов, которые днем заставлены посудой, вынося на себе всю «радость жизни» гуляющей наотмашь русской души. А по ночам становятся мрачными свидетелями больших трагедий маленьких людей. Единственными свидетелями человеческого одиночества, которое во время застолий особенно усердно маскируется.
Заканчивая частностями:
Когда Ленский впервые появится на сцене — нервный, спотыкающийся, стеснительно ерзающий кончиками пальцев по своей сжимаемой в руках папочке со стихами — уже подкатывает ком к горлу у тех, кто знает что будет дальше…
Но дальше…
Над его стихами не просто будут насмехаться, эти листы разбросает буйная гуляющая толпа очередного застолья и пробежится по ним в радостном угаре.
Знаете, когда читал «Онегина» Пушкина в школе, все время думал: как могла произойти эта дуэль? Как Онегин на нее пришел вообще? Зачем? С чего принял импульсивный вызов друга? Откуда возникла вдруг эта ненависть
Стал постарше и начал находить ответ — это была случайность (перечитайте, там это очевидно). Тот самый водоворот случайных событий, за который потом обычно бывает стыдно на утро, но который иногда может приводить и к вот таким трагичным последствиям.
И постановка Чернякова не только это наблюдение выносит на передний план, но и щепетильно объясняет мотивацию. Черняков передал Ленскому куплеты месье Трике. И оскорбленный и взвинченный Ленский начинает на очередном застолье их петь, выставляя себя полным кретином и, портя всем «праздник»
Я отчетливо помню, что когда смотрел этот спектакль в первый раз, подумал — убил бы друга… Потом замер… И понял… Понял как сам мог бы оказаться в таком водовороте… На месте Онегина… И при этом еще секунды назад отлично видел себя на месте именно уязвленного Ленского…
Черняков не просто объяснил как эта дуэль стала возможной, он дал возможность это прочувствовать. В мельчайших деталях.
Но, как я уже говорил, в спектакле сильных решений вереницы:
— от великой сцены с няней, когда у пожилой, блаженной и услужливой старушки, души не чаявшей в Татьяне, вдруг начинает трястись в руках чашка с чаем от простого детского вопроса «была ты няня влюблена?»
— до сцен, где Татьяна привычно забивается за огромный старинный буфет, пряча за ним свои чувства, свою боль, свои страдания. Полная решимости она выберется оттуда лишь один раз, чтобы признаться в своих первых сильных чувствах Онегину. Точнее не Онегину лично, а обращаясь к стулу, на котором тот весь вечер сидел и вел светские беседы.
Не говоря уже о том, что в спектакле Черняков вывел двух жертв — Татьяну и Ленского. Сделал заметной параллель между ними. И после этого вы снова сядете перечитать Пушкина, даже не сомневайтесь. Поскольку вас буквально приведет в оцепенение понимание, что Татьяна и Ленский — единое целое. Они оба — жертвы любви к Онегину.
И самое важное!
В романе Пушкина, как и в «лирических сценах», которые по нему написал Чайковский, главная драма достается Татьяне. Именно ее внутренний мир представлен объемнее. Именно ее письмо заучивается в школах. Именно этому письму уделена почти четверть оперы.
Так почему оба произведения (и Пушкина и Чайковского) называются не «Татьяна Ларина», а «Евгений Онегин»?
Вот Черняков на этот вопрос ответил.
Вы все поймете к концу второго акта (кстати в начале второго акта всегда, сколько раз я на спектакле был — а я был более десяти раз — звучат аплодисменты. Зрители аплодируют не
Черняков в этом спектакле объяснил все, что было непонятно и неочевидно как у Чайковского, так и у Пушкина. Своим спектаклем он навсегда скрепил эти два довольно разных произведения в единый мир Евгения Онегина
И напоследок,
один из самых сильных моментов спектакля лично для меня…
Когда Ленский перед дуэлью размышляет «Куда, куда, вы удалились, Весны моей златые дни?», он делает это на фоне последствий бурного застолья.
За столом еще сидит одна из «подзадержавшихся гостей» — дама почтенного возраста. А если точнее — возраста матери Ленского.
И пока поэт сам себе читает по сути некролог, она отыгрывает именно эту материнскую эмоцию. От прихорашивания перед встречей после долгой разлуки и умиления его детскими дурачествами в начале, до немого крика, прикрытого рукой и ухода на подкашивающихся от неминуемости катастрофы ногах в конце.
Вот вы когда-нибудь задумались о матери Ленского раньше? Она жива? Чем для нее стала эта «дуэль»?
Но
На строчках: «Но ты… Ты, Ольга? Скажи, придешь ли…» появляется Ольга.
И кажется, что вот сейчас наступит светлая сцена… Хотя бы прощание… Но нет… Ольга в другом месте… Она просто ищет вторую сережку, которую потеряла во время разгульного веселья…
Ей не до Ленского…
Этот момент я прикладываю к оригинальному посту в фейсбуке.
Ни один другой спектакль никогда не видел столько моих слез. Собственно вообще ни один другой спектакль никогда столько раз меня у себя в гостях не видел.
Посмотрите обязательно.
Если Большой театр не хочет видеть у себя таких спектаклей, то и не нужен нам этот Большой.
Сами предложим и сами все дадим.
___________
Источник материала, фото, видео и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/424985764616999
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
