В этом году в Культурном центре ДОМ уже в пятнадцатый раз пройдет фестиваль «Длинные руки», основанный в память о создателе одноименного лейбла и арт-директоре собственно ДОМа Николае Дмитриеве — человеке, который всегда был в курсе новейших музыкальных течений и идей, приглашал и сводил друг с другом интереснейших музыкантов и композиторов. Именно композиторы в этот раз на фестивале преобладают, задают планку и демонстрируют открытие новых горизонтов.

В первый день, 5 ноября, на сцене ДОМа дуэт — трубач и композитор Вячеслав Гайворонский и шумовик (и тоже композитор) Николай Судник. Гайворонский мыслит себя в большей степени сочинителем, чем исполнителем, однако у него есть несколько устоявшихся камерных музыкантских союзов. В основном, это проекты, связанные с импровизационной музыкой, близкой авангардному джазу. С Судником же, создателем различных причудливых шумовых инструментов, основателем авангардной группы ЗГА и родственной ДОМу по духу Галереи экспериментального звука в Петербурге, Гайворонский делает музыку, построенную на исследовании шумов и имеющую определенные структурные элементы. Концерт приурочен к выходу альбома дуэта «Delikatessen-2». Кроме того, в тот же день будет показан фильм Владимира Непевного «Гайворонский: мимолетности».

Еще один дуэт современного российского композитора и шумовика-конструктора выступит на следующий день, 6 ноября. Вместе сойдутся Владимир Мартынов, апологет минимализма (точнее — репетитивизма), исповедующий идею конца времени композиторов, и Святослав Пономарев, основатель проекта PURBA, соединяющего традиции тибетской музыки и нойза повседневности. А еще в этот же день можно будет услышать дуэт, который среди всех представленных на фестивале проектов в наибольшей степени связан не с композиторскими исследованиями, а со свободным джазом или авангардным роком. Это Акош Селевеньи (он же Akosh S.) и Арон Портелеки. Оба играют на ударных (первый чаще на подобранных объектах, второй на традиционной установке), первый также на духовых, второй на альте (правда, не всегда традиционным образом). За плечами у них сотрудничество с мастерами фри-джаза, дарк-фолк, работа с танцорами.

Следующие три дня объединены общей идеей: один за другими перед посетителями фестиваля пройдут американские композиторы-экспериментаторы, участники легендарного ансамбля Musica Elettronica Viva, выступление которого состоится в финале, 9 ноября. Этот американский союз сформировался в Риме в 1966 году. Среди основных направлений деятельности MEV в то время — использование синтезаторов и соединение звучания предметов быта с возможностями электричества (и электроники). Сегодня в состав ансамбля входят те же, кто его создал, — Фредерик Ржевски, Элвин Каррен и Ричард Тейтельбаум, работающие на пересечении акустического и электронного звучания в реальном времени.

Ржевски, чье сольное выступление обещано 7 ноября, — из тех композиторов, для которых очень важен текст (даже если он не звучит непосредственно в произведении). Многие его произведения явились реакцией на политические события. Так, в 1975 году он сочинил 36 фортепианных вариаций на тему чилийской песни сопротивления режиму Пиночета «El pueblo unido jamás será vencido». Этот цикл композитор планирует исполнить в ДОМе, равно как и относительно недавнее произведение, созданное на основе песни греческого сопротивления времен Второй мировой войны и посвященное памяти коллеги, американского композитора Полин Оливерос, а также Фиделя Кастро. Кроме того, произведения Ржевски прозвучат в исполнении московского ансамбля Kymatic, берущегося за самые смелые и амбициозные проекты.

Если вечер Ржевски будет посвящен композиции, то его партнеры по MEV, по всей видимости, предпочтут 8 ноября импровизацию. Во всяком случае Элвин Каррен описывает собственные сольные выступления как «от 45 до 90 минут непредсказуемых “упражнений” в строгости и анархии, где встречаются крайние проявления минимализма и максимализма, где музыка катается на дурацких горках внутри храма». Каррен использует древнееврейский инструмент шофар, сделанный из бараньего рога, фортепиано и сэмплер. Тейтельбаум же, который, как кажется, в большей степени, чем его партнеры, погружен в мир свободной импровизации, близкой джазовому авангарду, выступит в дуэте с португальским скрипачом Карлушем Зингару.