В России большая часть проектов, связующих искусство и экологию, — низовые и локальные. Будь то апсайкл-лаборатория в Карелии, сбор стеклянных отходов в Поморье, zerowaste в Калининградской области — локальные инициативы не привлекают так много внимания и ресурсов, как редкие и масштабные выставки вроде «Грядущего года» или Hydra. Но это не значит, что внимание и ресурсы им не нужны.

Проект «Зелёная трансформация», занимающийся поддержкой локальных экоинициатив от региональных культурных институций, сделал субъективную подборку самых скандальных примеров «климатического искусства» — от зелёных рек до затопленных политиков — с чего всё начиналось, как об экологии заговорили и как мы до этого дошли.

Wheatfield — A Confrontation Агнес Денес

Американскую художницу-концептуалистку Агнес Денес многие считают первопроходцем экоарта. Свой дебютный экологический перфоманс Агнес организовала ещё в 1968 году. В рамках акции Rice/Tree/Burial художница посадила рис в одном из парков Нью-Йорка, сковала цепями деревья и закопала в землю листок с японской поэзией хайку. Проект символизировал эволюцию: рождение, человеческое варварство и смерть креативности. 

Но самым известным и масштабным перформансом художницы стал Wheatfield — A Confrontation 1982 года. В двух кварталах от Уолл-стрит много лет стоял без дела Бэттери Парк — заваленный отходами пустырь размером в восемь тысяч квадратных метров. Денес очистила полигон, пригнала грузовики с почвой, вскопала землю и засадила территорию пшеном и посреди Нью-Йорка выросла гигантская плантация золотых колосьев. Бесхозяйственность, расточительство, мировой голод против пшеницы (и пшеница побеждает). 

Проект поддержал американский Фонд общественного искусства, а собранный урожай Агнес распространила по миру, выставив часть на передвижной выставке против мирового голода с 1987 по 1990 год. 

«Сборщики смога» Ким Абелес

Американская художница Ким Абелес рисует не только красками, но и грязью. Для этого она наносит на ткань трафареты и оставляет их на крыше студии в Лос-Анджелесе — через пару недель на них появляется изображение, оставленное городским смогом. 

Впервые Ким провела такой эксперимент в конце 80-х. Тогда американцы отрицали загрязнение воздуха — утверждали, что город заполонил туман, а не смог. Так у Абелес появилась гора разноформатных серо-черных работ — от схемы внутренних органов человека и наручных часов с принтами до карты мира. Но Ким пошла дальше. 

В 2019 году на выставке в московском музее современного искусства «Гараж» художница представила проект «Сборщики смога». Это вереница фарфоровых тарелок с портретами мировых лидеров вроде Эмманюэля Макрона, Ангелы Меркель и Джастина Трюдо. Под ними — высказывания о важности экологических реформ, сказанные политиками на всемирных климатических саммитах с 2011 по 2018 год. Говорить можно что угодно, но смога так много, что им можно рисовать. 

«Зеленая река» Олафура Элиассона 

Датско-исландский художник Олафур Элиассон соединяет природные элементы и создаёт «активное искусство» — его искусство бурлит, течёт, свистит и пузырится.

Пожалуй, самый известный и скандальный проект Олафура — «Зелёная река». В 1998 году художник выкрасил несколько водоёмов в ядрёный зелёный цвет с помощью красителя на основе флуоресцеина (нетоксичный и безопасный для биосферы). Имидж сменили некоторые реки в Германии, Японии, Норвегии, Исландии, Швеции и США. СМИ обвинили государственную систему отопления в утечке жидкости, а гражданские паниковали и ругались на химические заводы. Месседж Элиассона прост: сейчас это учебная тревога. Но что будем делать, если реки действительно станут ядовитыми?

Экология — излюбленная тематика работ Элиассона. В 2023 году артист запустил выставку The Curious Desert, серию из двенадцати инсталляций в пустыне Катара. Одна из них — «Твой сад разливов нефти». Олафур взял смолу, оставшуюся после разлива нефти в воды Персидского залива, и сформировал композицию из кругов на песке. Сад, который мы заслужили. 

«Следуй за лидерами» Исаака Кордала

Галицийский художник Исаак Кордал специализируется на городских скульптурных инсталляциях. В 2013 году во рву у Замка герцогов Бретонских во французском городе Нант он разместил плавающие человеческие фигурки, обозвав проект «В ожидании изменения климата». Мол, большинство людей только на словах беспокоятся об экологии, а предпринимать ничего не спешат.

Самая впечатляющая работа Кордала называется «Следуй за лидерами» — в 2011 году Исаак «утопил» не обычных людей, а политиков. Художник сделал серию инсталляций из миниатюрных фигур чиновников: в Брюсселе фигурки засыпало грязью, в Италии песком, а в Германии и Великобритании залило водой — так, что торчали только верхушки. 

«7 дней мусора» Грегга Сигала

Проекты американского фотографа Грегга Сигала часто завязаны на тема устойчивого развития. Так, например, «Цена жизни» иллюстрирует социальное неравенство: если убрать из экономики эмоции, то действительно кажется странным, что пластический хирург получает в 52 раза больше, чем разнорабочий, а уличные животные никому не нужны, в то время как собакоподобных роботов продают за тысячи долларов. 

В другой работе фотограф запечатлел будни Детрита — антропоморфного комка мусора, созданного из остатков человеческой жизнедеятельности: ошметков жвачки, пивных банок, полиэтиленовых пакетов, окурков и остатков пиццы. Потребительская сущность человечества, воплощённая в отходах и вышедшая со свалки, чтобы жить среди создателей. 

Один из самых узнаваемых проектов Сигала — «7 дней мусора». Для этого проекта художник попросил участников не выкидывать мусор в течение недели, а после задокументировал количество отходов вместе с теми, кто их произвёл: «Размышляя над фотографиями, которые я сделал, я рассматриваю „7 дней мусора“ как мгновенную археологию, запись не только наших отходов, но и наших ценностей — ценностей, которые могут немного развиваться».