Пару месяцев назад японским коллективом Dumb Type была анонсирована новая постановка, первая за восемнадцать лет, под лаконичным названием «2020». Группа всегда была известна тем, что предпринимала любые попытки ухватить самое актуальное и универсальное, но пока подробностей не хватает, постановка была лишь единожды представлена онлайн, остается ждать Венецианской биеннале 2022 года, Dumb Type отвечают за японский павильон. Но это события недалекого будущего, а пока вернемся к незыблемым основам.

Dumb Type возник по инициативе Тэйдзи Фурухаси в 1984 году, группу удалось быстро собрать из выходцев различных факультетов Киотского университета искусств. Подобный шаг в самом начале деятельности коллектива мгновенно сделал его междисциплинарным, участникам было важно пробовать себя в других специальностях, дело в том, что на тот момент студентам не разрешалось выходить за пределы своей программы, поэтому инициатива по созданию группы позволила ликвидировать формальную несвободу.

Манифест

Флаер к «Plan for Sleep # 1» (1984)

— «Я» обозначает каждого себя и каждого другого человека и одновременно все время и каждое из мгновений. Это «он» и одновременно «мы».

— Сон. Вечно неизменное поведение группы. Накопление одиночества «Я». Работа по избавлению от знаков. Соглашение между тенью солнца и планом.

— Накопление траекторий, оставленных нами в очень солнечный день, продолжает двигаться параллельно, превращаясь в органическое вещество.

По сравнению с театром прошлого, Dumb Type является группой, которая выступает за более свободные отношения между аудиторией и сценой. Исходя из того, что восстановление существующего театрального пространства не должно служить нашей единственной целью, мы начали нашу деятельность с основной группы участников из театральной труппы «Karma», послужившей прототипом для Dumb Type. За последний год мероприятия включали в себя серию работ: 1 м² Обеденный стол [1m² shokutaku], Восхитительный метод оздоровления [Shosan-subeki kenkono], Добавление астероидов [Hitode no tashizan]. В дальнейшем, под новым названием Dumb Type, учитывая потенциал артистических и театральных действий как живых постановок, нарушающих концепцию перформанса, и используя все типы элементов, которые могут быть подвергнуты анализу, включая зрение, тело, голос, звук и объекты, мы создадим «театр», который можно рассматривать как творчески регрессивный, посредством экспериментальной деятельности и переживания реальных ощущений.

— Этот план сна является частью первого проекта нового Dumb Type.

Участники

Фурухаси Тэйдзи, Коямада Тору, Андо Юрико, Ходзуми Юкихиро, Ясуда Масако, Хаги Юриэ, Томари Хиромаса, Икубо Мари, Ябуути Масако, Дзиндо Томоко, Фукухара Масами, Миямото Сакико, Окамото Кодзи, Такатани Сиро, Ханаиси Масато, Харада Наоки, Оути Сэйко, Китамура Мисака, Мацуи Йоко.

Манифест был опубликован в рамках проведения первого перформанса (Plan for Sleep # 1) в ноябре 1984 в Киотском университете искусств. [1]

Dumb as Fuck

«Dumb» — это одновременно и про идиотичную свободу, возможность противопоставить себя актуальному искусству и вырваться из его лап, хотя бы на время, но и про отсутствие слов, которое в то же время не исключает принятие текста. Посыл Dumb Type кажется довольно наивным с их революционными задатками и ожиданиями, но это проявляется у многих художников и коллективов 1980-х. У Dumb Type и вовсе амбициозная цель — изобрести новый театральный язык для Японии. Траектория их развития двигается по привычной орбите, от создания нового языка внутри своей страны до желания инициализировать те же побуждения на глобальном уровне. Не избежать в этом случае вопросов и про референсы, а они конечно же были: Роберт Уилсон, Лори Андерсон, Пина Бауш, поэтому сценический вектор их развития довольно понятен, хотя и в случае 90% японского искусства, знание и вдохновение не равняется повторению или даже близкому воспроизведению форм и смыслов.

Dumb Type продолжают ассоциироваться с мультимедийной реализацией своих проектов, мол все пропитано технологическими веяниями нового мира, за счет этого привлекательность и увлекательность для зрителя возрастает в разы. С одной стороны, это так и есть, но помимо этого, по прошествии времени, становилось понятно, что вопрос не столько даже в стремительном технологическом буме, сколько в принципе изменений отношений между пользователями этих технологий. Датификация общества приводила к тому, что это не индивиды или отдельные группы, а единый блок данных.

Изменяя закрепившееся стандарты представлений о теле внутри японского общества, в разных положениях, от политического до социального — все это прочно связывалось с трансформациями общества, оно становилось контролируемым и управляемым. Большая часть проектов Dumb Type моделируются участниками группы совместно и меняется по мере своего воплощения. Процесс образования перформансов и постановок исходит не из заготовок и сценария, а из интересов и личного опыта участников группы. Как уже говорилось группа = гигантский организм из нескольких десятков участников, некоторые имена даже могут что-то сказать, благо Рёдзи Икэда или Тору Яманаки известны хотя бы с позиции слушателя. [2] Подобный синтетический подход в работе с материалом чем-то напоминает их предшественников середины 1950-х годов, Экспериментальную мастерскую, коллектив, который аналогичным образом вобрал в себя поток разных и непохожих. Они также пытались заниматься расширением театра и перформативных практик, задействуя в своих работах самые первые проекторы с автоматической прокруткой слайдов. [3]

Горизонтальная модель построения отношений внутри коллектива не столь редка в японских художественных группах, но является и довольно характерным явлением, изменявшим представление о способах создания искусства, не говоря уже и о других переменах к тому моменту. Институциональная система в Японии ширилась, аудитория все больше и больше привыкала к современному искусству, а спонсоры медленными шагами осуществляли финансовые вливания в котел молодых художников. На той же почве японские художники начинали расширять границы художественного мира, с середины 1980-х о Японии постепенно можно было услышать и в других уголках мира.

Сценическое у Dumb Type очень удачно дробится и разбивается на отдельные инсталляции, поэтому даже проблем в музеефикации перформативного не возникает, форма выступления трансформируется в статичные объекты, подчиненные фрагментации выступления, его коллажированию с другими проектами, модификацией образов. Им удается совмещать и перетасовывать свои перформансы конца 1990-х и начала 2000-х, вживлять их в объекты, «Memorandum or Voyage» тому пример. Переход от японских проблем к более универсальным не столь дистанцирует их от японского, даже когда они занимались подготовкой двух своих проектов во Франции в самом конце 1990-х и начале 2000-х, от них все равно ожидали и продолжают ожидать японского совершенства и ощущение будущности.

Фурухаси Тэйдзи

Личный опыт Фурухаси, несмотря на упоминаемую горизонтальность отношений в группе, это отражение всех тех противоречий Японии новой эры.[4] Фурухаси проходит экономический кризис, затрагивает пандемию СПИДа, пытаясь в оставленные ему сроки очертить социальные и правовые инициативы в этом отношении. После его смерти в 1995 году, группа не развалилась, а продолжила существовать, активно прорабатывая постоянно волновавший их вопрос — какую роль играет искусство среди других сфер человеческой деятельности, в чем его смысл.

В 1994 году Фурухаси успевает реализовать свой единственный сольный проект под названием «Lovers». Использование технологий в этой работе, по мнению ее создателя, наводит на изучение самого себя, техническая реализация позволяет создать зазор между собой и исходным «я». Фурухаси объясняет любое технологическое новшество с позиции ожидания того, что человек еще не видел, для него увиденное есть процесс изучения себя, позволяющий обрести еще большее понимание своей собственной личности. Он отвергает классические формы автопортрета, утверждая, что живопись слишком прямое средство воздействия, не позволяющее сделать отстранение достаточным.

Основный костяк работ, который вывел их на международную арену и сделал знаменитыми: pH (1990-1993), S/N (1992-1996), OR (1997-1999), memorandum (1999-2002), voyage (2002).

pH (1990-1993)

«pH — это научный термин и pH7 — это центр, где все вещи сбалансированы. Это словно рай, лимб и ад. Японское общество сейчас, особенно Токио, словно лимб. Люди думают, что это рай, но он таким не является. Он по-настоящему разрушителен.» [5]

Гигантская копировальная машина. Проекторы. Роль женщины. Женщина-автоматон. Технология.

S/N (1992-1996)

«На записях всегда много шума, но на CD шумы отсутствуют. Все движется в сторону уменьшения шума — как все оцифровать, как что-то сигнализировать. Такое «урезание шума» мне показалось вырезанием всего того, что люди не хотят видеть» [6]

Политическое СПИДа. Условия формирования идентичности. Маргинализация секс-работников. Предрассудки. Любовь. Смерть. Как использовать критику, чтобы создать любовь. Ток-шоу.

S/N — это термин, часто употребляемый к выражению качество передаваемой информации. Доступность информации не означает желание открыть все то, что кажется обществу неблагоприятным.

OR (1997-1999)

«Возможна ли смерть? Передает ли она опыт? Видима ли она только для науки? или технология изменит все это?» [7]

Границы между жизнью и смертью. Значение данных понятий в бинарной системе. Эмоции. Технология. Религия. Медицина. Что отличает одно от другого, где ничто не узнаваемо и ничего не изведано. Серая зона.

Memorandum (1999-2002)

Измерение воспоминаний. Возвращение к истокам. Поиск пути. Окисление опыта.

Voyage (2002)

Чувство кризиса. Положение искусства. Коммуникация без вербального. Подмена сущности?

I dream… my gender disappears
I dream… my nationality disappears
I dream… my blood disappears
I dream… my rights disappear
I dream… my worth disappears
I dream… my common sense disappears
I dream… my property disappears
I dream… my lifestyle disappears
I dream… my fear disappears
I dream… my duty disappears
I dream… my authority disappears
I dream… my power disappears [8]

Телеграм-канал Gendai Eye

------

[1] Перевод автора.

[2] Коллаборации: в марте 1998 года коллектив работает с Жерар Урбеттом над первым циклом «Dangerous Visions», проект Art Zoyd и национального оркестра Лилля. В 1999 году Сиро Такатани (лидер Dumb Type после смерти Фурухаси) с Рюити Сакамото над оперой «Life»

[3] Подробнее об экспериментальной мастерской

[4] Тэйдзи Фурухаси был в Нью-Йорке в 1987 году, работал вместе с композитором и режиссером Мередит Монк над ее фильмом «Книга Дней» (1989).

[5] Meditations on Space and Time: The Performance Art of Japan’s Dumb Type // Art Journal, Spring, 2001. P. 84-95.

[6] Там же

[7] Там же

[8] Yoshida Miya. Amateurism. Inside dumb type.

[+] http://www.epidemic.net/en/index.html

[+] The Compressionist: Dumb Type’s Teiji Furuhashi. Cyberaesthetics, Bioethics, Digital-Autopsies: Involution, Extramodernity, Compressionism.

[+] https://tinyurl.com/yyxszxot

[+] Memories of the Future: Technology and the Body in Dumb Type’s Memorandum // A Journal of Performance and Art , Jan., 2003. P. 7-20.

[+] Dumb Type. Voyage. 2002.