28 сентября для широкой публики открылась выставка австрийской художницы Ксении Хауснер. Ретроспективная выставка, что нечасто случается со здравствующими художниками, прежде была представлена весной 2021 года в Венской Альбертине, правда, несколько в другом составе.

Название выставки «Правдивая ложь» спекулирует на тему достоверности изображенного/изображения и его понимания и интерпретации, всему ли верить, что нам говорят/показывают? Этот мотив отсылает к работе Рене Магритта и его «Вероломству образов» с изображением трубки и подписью «Это не трубка» и ставит под сомнение реальность изображенного. Хуаснер в своих работах оставляет за зрителем выбор смыслового наполнения и сюжетные интерпретации, сама художница позволяет пространству ассоциативного ряда шириться с каждым новым взгядом.

Хауснер обращается к темам, которые ее волнуют. Не являясь поклонницей новостей, она остается в новостном контексте: будь то проблема беженцев из КНДР (работа «Посмотрите налево — посмотрите направо») или проблема парадоксальной бедности в Гонконге (работа «Люди в клетке»). Художница не оставляет без внимания темы глобализации и слияния культур востока и запада (Школа святого Франциска, 2014).

Гигантизм ее работ очевидно связан с прошлым профессиональным опытом: Хауснер работала сценографисткой и создавала декорации для театральных постановок, но с начала 1990ых полностью переключилась на живопись. Любовь к фотографии и кино нашли отражение в методах, которые она использует в живописи: фрагментарность, монтажный характер, двухмерность, освещение.

За основу она берет снимки, постановочные или из путешествий, но они не имеют ничего общего с конечным результатом, ровно как и названия работ, дублирующие существующие названия кинолент: «Танцующая в темноте» — эдакое действие ради действия, загадка ради загадки, потому что зачастую сюжет картины не соотносится с сюжетом фильма.

В творчестве Хауснер проглядывают отзвуки авангардных течений: экспрессионистская манера письма, широкий мазок, яркая цветовая палитра. Работы воспринимаются до боли знакомыми: в них драматизм полных одиночества полотен Эдварда Хоппера, красочность произведений немецких экспрессионистов. Используемый фон для героинь не выглядит таким уж выдуманным, есть в нем косвенные обращения к работам Дэмиена Херста (Кен парк, Ребенок Розмари) и авангардистам (Орел и ангел, 2005). В этом отношении Ксения Хауснер художник своего времени, но и наследница западноевропейской живописи.

Художница, являясь активной участницей ряда движений за права и свободы женщин, создает женский мир, исключая из своих работ мужчину как гендер, создается вакуум с налетом лжи. Но неужели с такими прогрессивными взглядами можно поместить моделей-женщин в специально сконструированный для них тесный ящик? Такой вот женский вакуум с налетом лжи.