Всё о «Родине»: гид по спектаклю
3, 4 и 5 апреля в ЦИМе пройдёт последний блок показов самого масштабного и беспощадного спектакля о том, как революция оборачивается новой диктатурой, — «Родина». Об этом спектакле невозможно рассказать всё, но мы попытались: вместе с продюсером спектакля Евгенией Петровской подготовили для вас гид по «Родине». Такой же большой, как сам спектакль.
«Родина» — номинант «Золотой маски». Ура?
Ура! В 2019 году «Родина» номинирована на премию «Золотая Маска» в категории «Эксперимент», и это примечательно по двум причинам. Во-первых, именно эта номинация для нас самая родная. Во-вторых, похоже, что в эту номинацию попадают самые густонаселённые спектакли ЦИМа: предыдущим был «Норманск», задействовавший все этажи театра и около 200 человек.
Апрельские показы — последние. А что потом?
Команда спектакля не спешит расставаться. Этой осенью Андрей Стадников, Шифра Каждан, Ваня Боуден, Дмитрий Власик и продюсеры Евгения Петровская и Дарья Вернер представят новый перформанс на фестивале современного искусства steirischerherbst'19 в Граце (Австрия). Перформанс будет создан на базе ЦИМа, его рабочее название — «Жри», а Елена Ковальская определяет его как «поминки вождя».
Кроме того, нас ждёт документальный фильм о спектакле: первый помощник режиссёра Полина Манцурова стала режиссёром документального кино и сейчас снимает фильм о «Родине».
А как всё начиналось?
Проект «Родина» был участником резиденции Black Box 2016 в ЦИМе и выиграл конкурс вместе с тремя другими проектами. Проект получил грант Фонда Михаила Прохорова и получил своё первое воплощение на ещё одной резиденции — «Диалог Данс» площадки «Станция» в Костроме при поддержке Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева. Тогда в первых репетициях на резиденции участвовали костромские блондинки-перформеры. Любопытный факт: во время подготовки спектакля Андрей Стадников целый месяц читал всей команде лекции по истории партии.
Кто играет в «Родине»?
В спектакле задействовано 12 артистов, работающих в самых разных театрах. Например, Мария Погребничко и Максим Солопов — актеры одного из самых камерных и «закрытых» театров Москвы, театра «Около». Артисты Мастерской Брусникина до «Родины» работали с Андреем Стадниковым на спектакле «СЛОН», а после — во многих проектах, включая, например, «Конференцию о поэте Высоцком и о поэзии вообще» (Нина Гусева, Анастасия Великородная). Анастасия Пронина училась у Виктора Рыжакова и играла в ЦИМовских спектаклях «Однажды мы все будем счастливы» и «Отель Калифорния». В спектакле заняты два студента Школы-студии МХАТ Эва Мильграм и Аскар Нигамедзянов, которые совмещали сложнейший выпуск с учебой 24/7. А Алиса Дмитриева, исполняющая роль Радека, изначально пришла в проект как перформер.
А правда, что в спектакле играет кот?
Правда. Его зовут Пельмень, и в спектакль его привела актриса Мастерской Брусникина Марина Васильева. Пельмень примет участие и в апрельском блоке, а пока репетирует дома.
Говорят, в спектакле участвуют 48 перформеров. Кто все эти люди?
Перформеры — это не просто 48 человек, а 48 светловолосых девушек, набранных open call’ом. Состав меняется от блока к блоку: на сегодняшний день в спектакле приняли участие порядка 100 перформеров, но некоторые прошли через все показы. Среди них — женщины самых разных профессий, многие из которых не имеют вообще никакого отношения к театру.
А наша любимая история — история Марии Берменьевой. Она впервые пришла в ЦИМ на спектакль и случайно попала на репетицию перформеров. Ей стало интересно, но сперва она отказалась от участия, потому что должна была улетать из России. А потом позвонила продюсерам и сказала, что отменила все планы, «потому что это всё не зря». Сейчас Мария брюнетка, но к каждому показу осветляет волосы и приходит маршировать.
Подробно об опыте перформеров «Родины» можно почитать в двух материалах: на «Театралии» и на The Village.
Кстати, что это за марш?
Марш перформеров — не музыка в привычном смысле слова, но у него есть композитор, Дмитрий Власик. Партитура марша — это партитура жизни перформеров: каждая из девушек может привносить свои движения и паттерны в общую композицию. На каждом показе музыка получается разная, более того — она усложняется с каждым блоком. Марш воздействует не только на слух: на нижних рядах пирамиды зрители ощущают его всем телом.
А что ещё меняется в спектакле?
«Родина» — это живой организм, и ни один показ не повторяет предыдущий. Так, в первом акте артисты, читающие стенограмму заседания РФС, меняются ролями в каждом блоке случайным образом — тянут жребий.
Меняется и выставка высказываний команды спектакля, которую зрители могут посмотреть в антракте. Своё высказывание о родине может предложить любой член команды или сотрудник ЦИМа — каждый сам выбирает формат бумаги и может оставить свой текст, пустой или красный лист.
А главный непредсказуемый элемент спектакля — это его длительность: в финале перформеры аплодируют тосту Сталина до последнего зрителя. Пока их победил только режиссёр Клим, на одном из показов остававшийся в зале около полутора часов после завершения спектакля.
Но хоть что-то неизменное в спектакле есть?
Конечно. Зрительские места всегда выстроены в виде пирамиды-зиккурата, в котором каждый занимает своё место. На вершине пирамиды — огромная светлая коса, сплетённая из волос, которых хватило бы на 60 человек (подробную историю косы можно прочитать здесь). Костюмы: в первом акте артисты одеты в одинаковые комбинезоны, и только погоны сделаны из дорогих сердцу личных вещей, а перформеры выбирают себе чёрную одежду из коллекции, собранном всем миром перед премьерой.
А ещё неизменно ощущение, которое «Родина» оставляет после того, как вы вышли из зала: боли и бесконечной любви. Но для этого вам придётся прийти и увидеть «Родину» своими глазами.
