Хочу показать вам небольшую вещь, которая изменила многое. Эта небольшая штука — транзистор, который совершил технологическую революцию и наше восприятие информации. Транзисторы сделали возможным создание более компактных и доступных телевизоров, которые можно было производить массово. В отличие от ламповых моделей, транзисторы потребляли меньше энергии и были более надежными. Это позволило телевидению стать неотъемлемой частью повседневной жизни.

С появлением телевидения возникла новая форма массовой культуры, где информация передавалась мгновенно и одновременно миллионам зрителей. Это изменило способы, которыми люди потребляют информацию, общаются и формируют общественное мнение. Программы, такие как "The Ed Sullivan Show," способствовали популяризации музыки и искусства, открывая новые горизонты для The Beatles и The Supremes, благодаря своему массовому охвату. Телевидение позволило мгновенно доставлять новости до зрителей. В результате зрители стали привыкать к быстрому потоку новостей, что привело к акценту на сенсационных сюжетах. Одним из ярких примеров изменения в новостном формате стало создание программы "60 Minutes," впервые вышедшей в эфир в 1968 году. Это шоу изменило подход к телевизионным новостям, став первым программным форматом, который сочетал журналистику с развлекательными элементами.

На размышление на тему влияния на нас технологий и медиа и скорости их распространения меня подтолкнуло мое участие в фестивале festival Visions d’exil 2024. Именно исследование, которое легло в основу моей инсталляции, и те источники вдохновения, которые я использовала, легли в основу этих публикаций. Конечно же, Будда, смотрящий телевизор Нам Джун Пайка, остается одним из моих любимых произведений искусства, и нетрудно будет заметить влияние этой работы на мои поиски идеи.

Темами для работы организаторами фестиваля были разные виды цензуры, и я выбрала для размышлений самый интересный и, как я считаю, повсеместный вид цензуры — это сама цензура. И особенно, когда мы живем в условиях непрекращающегося информационного потока, где сплетается в бесконечной ленте реклама, пропаганда, развлекательный контекст и социальная повестка. Здесь я вспоминаю The Clock" (2010) —это 24-часовая инсталляция Кристиана Марклея, собранная из тысяч фрагментов фильмов и телешоу, где каждая сцена содержит указание точного времени на часах, которое совпадает с реальным временем зрителя. Работа отлично иллюстрирует масштабы влияния медиа на формирование нашего восприятия и самоцензуры, которая в этом контексте выглядит как совершенно естественный способ выживания в обществе для современного человека.

Концепция самоцензуры представляет собой сложное взаимодействие между индивидуальными характеристиками, социокультурным контекстом и типом информации. Каждый человек, принимая решение о том, скрывать или раскрывать информацию, подвергается воздействию множества факторов. Есть интересная схема из исследования Self-Censorship as a Socio-Political-Psychological Phenomenon: Conception and Research о том, каким образом принимается решение оглашать мнение или нет. Личные убеждения и психологические аспекты, такие как страх осуждения или негативной оценки, играют ключевую роль в этом процессе. К тому же контекст общества — например, политическая обстановка или культурные нормы — может значительно влиять на восприятие риска, связанного с открытым выражением мнений.

Принимая во внимание обстоятельства и тип информации, индивидуум сталкивается с дилеммой: стоит ли раскрывать информацию или лучше остаться в тени. В процессе принятия решения учитываются как последствия для себя и окружающих, так и возможные выгоды или убытки от раскрытия. Эта оценка «стоимости и выгоды» является центральным элементом принятия решения, когда речь идет о самоцензуре. Понимание этих процессов важно, особенно в контексте медиа и искусства, где технологии и информация могут как открывать новые горизонты, так и затушевывать реальность, заставляя нас задуматься о том, как мы можем преодолеть внутренние ограничения и смело выражать свои мысли и идеи.

Моя инсталляция «Le parfum subtil du silence» («Тонкий запах тишины») исследует влияние пропаганды и запутанных посланий на формирование внутренней цензуры, когда самосознание и страх высказывания начинают контролировать наше поведение. В рамках фестиваля, посвященного цензуре, в пространстве Poush во Франции я предлагаю зрителям уникальное погружение в эту тему, исследуя, как цензура проникает в наш внутренний мир. Из осколков экрана телевизора тянутся нитки и провода, создавая сеть, которая представляет собой сложный лабиринт запутанных посланий и путей, по которым распространяется пропаганда и в медиа. Именно запутанность этих посланий и их безструктурность — это, что еще больше заставляет нас подвергать себя самоцензуре, поскольку становится неочевидным, что сейчас безопасно говорить, а что нет.

Но как любой инструмент и символ влияния и давления, он может быть взломан. Поэтому из него тянутся цветы из ткани, показывая как любой запрет может быть взломан. Меня всегда вдохновляли разные примеры взлома медиа разными художниками. Здесь примеры таких проектов, которые мне удалось найти и которые стали источниками вдохновения для меня. Майкл Шамберг создал термин "Guerrilla Television" в 1971 году, чтобы описать, как контркультурные активисты использовали портативные видеокамеры, например Sony Portapak, для создания альтернативных телепрограмм. Их цель была разрушить монополию традиционных медиа и дать голос тем, кто был исключен из основного вещания, продвигая социальные изменения через телевидение. Группа TVTV (Top Value Television) в 1970-х годах создала серию сатирических программ, в которых они вторгались в эфир и высмеивали телевидение как средство манипуляции. Их работы показывали, как легко можно подорвать устои медиа и донести альтернативные точки зрения.

Из менее контркультурных арт проектов, которые я могу вспомнить здесь это "Твин Пикс", который стал революцией в телевидении, разрушив привычные жанровые рамки. Дэвид Линч и Марк Фрост создали не просто шоу, а мета-комментарий на саму природу телевидения. Они взяли элементы традиционных мыльных опер — драмы, интриги, стереотипные персонажи — и превратили их в ироничный, сюрреалистический нарратив, который будто вторгался в обычный телевизионный формат, разрушая ожидания зрителей. Герои сериала сами смотрят классическую мыльную оперу — “Приглашение к любви”, — сюжет которой развивается параллельно основному действию "Твин Пикс". Этот метаэлемент становится своеобразной подсказкой зрителю, помогая осознать, что в шоу идет игра с реальностью, а также формирует скрытый комментарий о том, как мы потребляем и воспринимаем телевизионный контент. Вместо привычных сюжетных линий "Твин Пикс" предлагал абсурд и символизм, наполненный отсылками к поп-культуре, классическим фильмам и другим ТВ-шоу. Линч ловко использовал клише, знакомые зрителю, чтобы вызвать дискомфорт и заставить задуматься о том, насколько телевизионный контент действительно отражает реальность, а не формирует ее.

Эти проекты вдохновили меня взять в качестве центрального объекта моей инсталляции именно разбитый экран с растущими из него цветами. Я хотела показать, как прорвавшись, возможность говорить и живая речь прорываясь через самоцензуру, может распространяться дальше. И здесь меня вдохновило само пространство где состоялась выставка. Центр современного искусства POUSH находится в бывшем пространстве парфюмерного завода, поэтому у меня возникла простая ассоциация с распространением запаха, который занимает собой все пространство и распространяется без границ. Поэтому я решила продолжить свою инсталляцию в виртуальном пространстве. Рядом с этим объектом находится QR-код, который при сканировании активирует элемент дополненной реальности. При сканировании QR-кода зрители смогут наблюдать, как в пространстве комнаты появляются 3D-цветы. Эти цветы символизируют красоту и хрупкость свободы слова, разрастаясь в помещении, ранее бывшем заводом парфюмерии. Отголоски парфюмерного наследия будут отражены в легких, эфирных формах и текстурах цветов, создавая контраст между промышленным прошлым и художественным настоящим.

Особой гордостью в разработке этого проекта для меня стало не указание на конкретные методы и способы пропаганды, конкретные страны и явления, а художественное осмысление именно самого феномена самоцензуры, который, по моей задумке, и я надеюсь, сможет через визуальные образы отозваться у человека любой национальности или политических взглядов. Возможно, это делает проект менее политически острым, но мне хотелось исследовать прежде всего психологический и чувственный опыт человека, который и через свою речь формирует дискуссию вокруг себя. Но при этом и эту речь формируют медиа и сигналы, которые он ежедневно потребляет и которые, безусловно, контролируют эту речь.

Здесь вы можете найти плейлист, который я составила в процессе исследования и использовала для вдохновения при создании инсталляции. Также вы можете посмотреть в моем Telegram-канале посты с промтами для Midjourney и референсами на тему телевидения, медиа и художественного взлома в медиа. И, как обычно, у меня есть доска на Pinterest с референсами.