Пролог

Сразу хочу предупредить: поскольку сам являюсь своего рода «чайником» в данной области, то не претендую быть истиной в последней инстанции, но надеюсь, что кому-то будет любопытно и, может быть, даже полезно присмотреться к видеоиграм с точки зрения заядлого игрока, обладающего некоторыми компетенциями литературоведа.

В основе последующих размышлений лежит концепция В. Шмида, изложенная им в монографии «Нарратология», с привлечением дополнительных источников, адаптированная мной под интерпретацию видеоигровых нарративов. И поскольку у меня пока нет цели придерживаться строго академического подхода, я намеренно отказываюсь от прямых цитат и ссылок на предшествующие источники.

Введение в предмет

Когда гейм-дизайнеры заводят речь о нарративном дизайне видеоигр, они рассматривают игру как медиум, посредника между авторами игры и игроками. Причем, «нарративными» ими называются, в основном, лишь те игры, которые содержат встроенный разработчиками сюжет. Соответственно и под «нарративным» дизайном понимаются целенаправленные усилия донести встроенный сюжет до игрока с помощью различных инструментов: от элементов пользовательского интерфейса до кат-сцен, включая непосредственно геймплей и механики игры. Подобные усилия, похоже, нередко приводят к тому, что «нарративный» дизайнер начинает воспринимать чуть ли не каждый элемент игры как «повествующий о чем-то», а саму игру в целом как некий «нарратив» и приходит к ситуации, когда «всё есть X». При этом, часто между «нарративными» играми, создаваемыми как с помощью «нарративного» дизайнера, так и без его помощи, объективно не наблюдается никакой разницы.

Налицо расхождение практики с теорией

Исходно нарратологические понятия и термины используются «нарративными» дизайнерами, порой, в совершенно произвольных контекстах и значениях, а теоретической опорой их рассуждений являются частные явления, замеченные в конкретных играх и распространяемые на все игры как некая закономерность.

В связи с моими наблюдениями этой теоретической «беспомощности» я решил попытаться самостоятельно адаптировать принципы классической и структурной нарратологии к видеоиграм, чтобы получить объективные методы «нарративного анализа» сюжетных и бессюжетных игр, результаты которого помогут, в моем представлении, понять, как формируется их подлинный нарратив.

Нарраторы и нарратив

Самая распространенная ошибка понимания «нарратива» гейм-дизайнерами заключается в том, что сами по себе игры не рассказывают ничего. Они только предоставляют материал для потенциального рассказчика.

Таким рассказчиком, нарратором, может быть гейм-дизайнер, автор игры или целый коллектив авторов — и тогда игра становится способом поведать какую-нибудь историю игрокам. Чаще всего это происходит как раз с помощью встроенного в игру сюжета и более-менее жёстко заданного сценария.

Но даже если авторы не озаботились встраиванием хоть какой-то истории в игру, нарратором может стать любой игрок — повествующий о своём игровом опыте.

Игры ничего не рассказывают! Они лишь инструмент для рассказов от лица авторов-разработчиков и/или материал для рассказов от лица игроков

Об играх и игровом опыте игроки могут рассказывать по-разному. Кто-то сосредоточится на описании игры как таковой: рассказом об особенностях геймплея, игрового интерфейса, интересных спецэффектах, сложных головоломках; о том, что понравилось, а что вызвало отторжение; о своем выигрыше или поражении; о случившихся багах и т.д — в общем, обо всём, о чём любят рассказывать блогеры, журналисты и сами гейм-дизайнеры, игру анализирующие, ставящие себя во внешнюю позицию по отношению к игре.

А кто-то взахлеб будет рассказывать о том, что с ним происходило, когда он был внутри игры. Попросите ребенка рассказать о понравившейся ему игре: и вряд ли вы услышите перечисление механик, правил и игровых фич. Скорее всего, это будет что-то вроде: «сначала было вот это, потом то, а потом, когда я сделал вот так — такое случилось, что просто ух!». И для любого, пожалуй, гейм-дизайнера этот взгляд изнутри является наиболее ценным свидетельством того, что игра получилась, что «шалость удалась».

Поэтому, когда прокачанные гейм-дизайнеры начинают говорить о нарративе видеоигры, обычно имеется в виду именно вот этот вариант: нарратив, возникающий в голове игрока в момент погружения в игру. Или после, когда игрок погружается в мир игры повторно, в своём воображении, и пересказывает прожитое самому себе или кому-то ещё.

Этот пересказ может быть облачён в разную форму: устный рассказ или написанный фанфик по мотивам игры; комментирование игровых действий и ситуаций во время стрима; смонтированный летсплей на ютубе или даже срежиссированная театральная постановка и многое другое. Но все эти формы подчиняются одним и тем же внутренним законам, которые изучает нарратология.

Зачем нужна нарратология?

В самом общем виде можно выделить несколько подходов к изучению и созданию историй, рассказов, повествований. В этой статье я намеренно смешиваю практическую и академическую точку зрения на эти подходы, чтобы подчеркнуть предметное многообразие одного объекта исследования.

Самый известный подход — драматургия, когда история рассматривается как система персонажей и конфликтов, выражаемых через действия персонажей и перипетии (резкие изменения текущей ситуации). Этот подход используется очень давно и через многовековые трансформации напрямую восходит к древнегреческому учебнику Аристотеля «Поэтика», о написании трагедий.

Также истории могут рассматриваться с точки зрения сюжетологии — о чем рассказ, каковы его фабула (хронологическая последовательность событий) и мотив (главная тема), как сюжеты развиваются и так далее. Распространение этого подхода произошло лишь в двадцатом веке и связано с исследовательскими работами Я. Проппа, выделившего общие, повторяющиеся структурные элементы сюжетов, сфокусированные вокруг главного персонажа, протагониста. Идеи Проппа впоследствии были развиты и адаптированы под различные виды повествований.

Ещё один сравнительно недавно распространившийся подход — сторителлинг, когда акцент ставится на композицию рассказа и увлекательность. Например, классическая история о том, как кто-то спас принцессу и женился на ней — стара, как мир и столь же скучна. Но если её как следует замаскировать и подать в декорациях, например, киберпанка — то читатель, зритель или игрок проглотит историю с удовольствием и, может быть, даже попросит добавки.

Все эти подходы объединяет одна особенность: они рассматривают рассказ или историю как функционирующие системы на макроскопическом уровне — и лишь изредка, мимоходом, опускаются на более фундаментальный уровень, микроскопический. Ещё одна особенность в том, что с точки зрения перечисленных подходов термины «история» и «рассказ, повестование» — практически полные синонимы.

С точки зрения нарратологии история и нарратив (рассказ об истории) соотносятся примерно также как фабула и сюжет с точки зрения сюжетологии

Нарратологию же интересует: из какого материала, из каких атомов состоит история в рассказе, и за счёт чего эти атомы организуются в молекулы, образующие нарратив, связывающий все части истории воедино.

Жил-был мальчик.

Однажды он пошёл в лес,

встретил там ужасного монстра,

победил его и вернулся домой.

Этим мальчиком был я.

Вот пример очень маленького рассказа об одной истории: в ней есть персонажи и конфликт между ними, фабула и сюжетная композиция. Эта история не очень увлекательна, поскольку довольно схематична, но она вполне закончена. И это всё, что тут есть?

Нарратологи обязательно добавят: а ещё здесь сущности, ситуация и её изменение, рассказчик и его точка зрения, есть совокупность событий, есть внутренняя логикапоследовательности этих событий и другие виды связи между ними.

Жил-был ужасный монстр в лесу.

Однажды в лес пришел какой-то мальчик,

побил монстра и ушел.

Этим монстром был я.

Та же самая история, те же персонажи и фабула, тот же конфликт и даже почти идентичная сюжетная композиция. И в тоже время, это другой нарратив, другой рассказ. Что поменялось? Ни драматургия, ни сюжетология, ни сторителлинг не смогут дать ответ. Зато подскажет нарратология: очевидно, что изменился рассказчик, изменилась точка зрения на историю.

Нарратология изучает, как, из чего возникают истории и формируются рассказы о них, нарративы

Когда вы сочиняете и рассказываете свою историю — вы интуитивно чувствуете ткань повествования, поскольку вы сами — нарратор. Но как быть, когда вы историю пытаетесь пересказать, или когда историю рассказывает кто-то другой, а ваша задача — повлиять на этот процесс со стороны? Тут-то и пригодится явное знание о нитях и узелках повествовательной ткани, речь о которых пойдет в следующих статьях.

To be continued…