Известная аксиома гласит: то, что не развивается, умирает. Музыка, как ни один другой вид искусства, подвержена этому выражению. Новые жанры, инструменты и исполнители появляются и исчезают каждый день, иногда не оставляя в истории даже своего имени, и вместе с тем этот бесконечный процесс двигает музыку вперед, развивая все ее аспекты. И если проследить путь этого процесса, станет ясно, как сильно музыка менялась на протяжении 20-го века. Такого кардинального изменения ни одно из искусств не испытывало, возможно, вообще никогда, а ведь музыка развивается до сих пор.
Однако, по законам капитализма, все, что можно коммерциализировать должно и будет коммерциализировано, чему искусство и подвластно в не меньшей степени, чем прогрессу. Стоит задуматься: многие культовые группы возникли лишь по тому, что их пластинки хорошо продавались. И сейчас это можно утверждать, как христианскую догму — музыка стала продуктом, который мы поглощаем ежедневно, порой даже не задумываясь о смысле или звучании песни. Рассвет общества потребления породил де-эволюцию, явление, при котором социальный прогресс движется назад, подальше от развития, о чем и пели сегодняшние гости.

В такие моменты стоит вернуться на своей машине времени, или как еще ее называют “IPhone”, в прошлое, туда, где музыка сияла всеми возможными цветами, где звуку и смыслу отводилось наибольшее внимание.

Предыстория.

Дабы лучше рассказать суть, я помещу все в контекст.
Итак, истории эта началась еще задолго до всеобщего оболванивая. Музыка 20-го века в общем это уникальное явление, каждое десятилетие которого озаглавлено своими творцами. С приходом 50-х начался невероятный бум на рок-н-ролл, непокорного сына джаза. Тогда непослушные детишки богачей сбегали ночью из дома, прихватив отцовский форд и девушку, лишь чтобы попасть на концерт Билла Хейли и его Комет. Далее, в 60-х, под действием кислоты, очередные Джимми Хендриксы и Мики Джаггеры, купив свою первую электрогитару, стали колесить по Штатам, извергая из–под пальцев невероятные звуки, озаглавив тем самым приход рока (и других веществ). В последствии, уже в 70-х, рок стал мутировать координально. Именно тогда зародились самые популярные поджанры, доминирующим из которых стал британский панк-рок. В то время именно Британское Королевство стало родиной самых популярных и инновационных музыкантов, от Сида Вишеса до Роберта Смита. И да, прогресс ускорился настолько, что в том же десятилетии Панк-рок сменился Пост-панком, или Новой Волной, направлением настолько важным и всеобъемлющий, что ему стоит посвятить отдельный, большой рассказ. Если в двух словах, эта чисто британская тема, которой присуще новаторство. В этом направлении пели такие любители чая, как Дэвид Боуи, Дэвид Сильвиан, Иан Кертис и Элвис Костелло. И где-то во всей этой английской тусовке затеялись Devo.

Интеллектуальный рок-н-ролл.

Devo — это, что довольно важно в рамках контекста новой волны, американцы, которые основали свой коллектив в далеком 1973-м году силами нескольких студентов Кентского государственного университета, Джеральдом Казейлом и Бобом Льюисом. Вся группа базировалась на концепции Казейла и Льюиса о так называемой «де-эволюции» — идеи о том, что вместо того, чтобы продолжать развиваться, человечество фактически начало регрессировать, о чем свидетельствует дисфункция и стадный менталитет американского общества (идея довольно популярная в США в 60-х). От этой же идеи и пошло название группы. Ребята создали ряд сатирических произведений искусства в духе деволюции. В это время Казале также выступал с местной группой "15-60-75" (the Numbers Band). Будучи в музыкальной тусовке, в 1970-м году он знакомиться с Марком Мазерсбо, талантливым клавишник, который тогда играл с группой Flossy Bobbitt. Марк принес больше юмористических ноток в группу, знакомя их с материалом таких брошюр, как “Jocko Homo” («Человек шутящий»), впоследствии вдохновившей ребят на одноименную песню. «Шутка» о де-эволюции стала серьезной после съемок в штате Кент 4 мая 1970 года. Это событие неоднократно упоминалось как стимул для формирования группы. На протяжении всей карьеры группы они часто рассматривались музыкальной прессой как «группа-шутка».

Впервые на сцене группа появилась под названием “Sexten Devo” на фестивале искусств вышеназванного университета Кента в 1973-м. Тогда это был квартет, в основе с Казейлом и Льюисом , а также Марком Мазерсбо и его братом Бобом, умелым барабанщиком. Далее, уже сформировавшаяся группа начала выступать на вечеринках и, что важнее, снимать собственные клипы. Видео на песни “Secret Agent Man” и “Jocko Homo”, отличавшиеся новаторством съемки и звучания, были смонтированы и выпущены в виде “The Truth About De-Evolution” («Правда О Де-Эволюции»). Сейчас это выглядит довольно странно, но тогда проект был представлен на Фестивале Кино в Анн Арборне в 1976-м , где выиграл главный приз. После этого о группе прознал Дэвид Боуи, который выразился так: «Это — музыка будущего, я буду продюсировать их в Токио этой зимой». Однако продюсером первого альбома стал Брайан Ино (работавший с Боуи, а также U2, Talking Heads и написавший звуковую тему для Windows 95). В 1978-м на лейбле Warner Bros. Records был записан первый альбом группы, “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!”. В итоге Ино и Боуи остались недовольны выпущенным альбомом, поскольку участники группы отказались «экспериментировать» со звуком, как этого изначально добивался Брайан. Однако синглы с альбома “Mongoloid” и кавер на песню The Rolling Stones "(I Can’t Get No) Satisfaction" были приняты тепло, и в какой-то мере прославили группу.

Уже в 1979-м выходит второй альбом группы, “Duty Now for the Future”, который во многом определил будущее группы. В звучании акцент был сделан на электронику. Хоть этот альбом и не был также успешен, как первый, многими поклонниками он считается одним из лучших в истории исполнения электронной музыки. В том же 1979-м Devo отправились в тур по Японии, а позднее появились на рок-концерте Дона Киршнера, исполнив “Blockhead”, “Secret Agent Man”, “Uncontrollable Impire«и "Mongoloid».
Самым же популярным альбомом Devo в 1980-м году становиться "Freedom of Choice”, в котором группа почти полностью перешла на электронное звучание. Этот альбом включал их самый известный хит, “Whip It”, попавший в Top 40 Billbord Chart. Тогда был оглашен так называемы тур «За свободу выбора» (по названию альбома “Freedom of Choice”) Эта поездка была очень амбициозна для группы, включая даты в Японии, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Нидерландах и Канаде. В этот период примечательны сценические наряды группы, главным образом их красные, террасные шляпы, с которыми в дальнейшем будет ассоциироваться коллектив.
“Oh, No! It’s Devo!”, очередной альбом группы, был выпущен в 1982 году. Спродюсированный Роем Томасом Бейкером, альбом имел более мрачный и зловещий звук, чем его предшественники. По словам Джеральда Казале, звук альбома был вдохновлен рецензентами, поочередно описывающими Devo как «фашистов» и «клоунов». В туре альбома группа исполнила семь песен перед экраном задней проекции высотой 12 футов с синхронизированным видео, изображение, воссозданное с использованием эффектов синего экрана в сопровождающих музыкальных клипах альбома, подтверждая свои новаторские способности.

Devo выпустили свой шестой альбом “Shout” в 1984 году. Альбом был подвергнут критике за чрезмерное использование синтезатора, цифрового сэмплирования Fairlight CMI и слабое написание песен. Тем не менее, кавер-версия песни Джимми Хендрикса “Are You Experienced?” и сопровождающее музыкальное видео получило некоторую похвалу. После критического и коммерческого провала “Shout”, Warner Bros. Records пришлось расторгнуть контракт с группой. Вскоре после этого, утверждая, что он чувствует себя творчески неудовлетворенным, Алан Майерс, барабанщик группы с 76-го года также покинул Devo, в результате чего оставшиеся участники группы отказались от планов выпустить видеоклип “Shout”, а также от тура. Эти обстоятельства сильно повлияли на коллектив, и в 1989-м, выпустив еще один невзрачный альбом “Total Devo”, группа распалась.
Однако уже в 1996-м Devo воссоединились, выступая на всевозможных концертах и также выпуская новые альбомы с перезаливом старых песен, и продолжают действовать до сих пор. К сожалению, успех «перезапуска» группы едва ли можно назвать умеренным. Итак, короли и новаторы ушли на покой.

Если же разбивать творчество Devo на периоды, я бы выделил три: раннее-экспериментальное творчество группы (1973-1980), с более «классическим» звучанием: не было преобладания электроники, но вместе с тем происходили определённые метаморфозы со звуком и стилем, которые также можно проследить в их дальнейшем творчестве. Сингл “Whip It” в 80-м становиться вершиной успеха группы, но координально не меняет концепции «музыки против общества». Однако именно с этого момента начинается этап «Красных колпаков» (1981-1989): группа впервые примеряет свои красные цилиндры, продолжает выступает в нарочито-футуристичном стиле, а меж тем в музыке начинают преобладать синтезаторы и обработка. Песни становятся интереснее своим звучанием, преобразившись во что-то более «механическое», а стиль стал привычным, с желтыми костюмами и вышеназванными колпаками. После распада и воссоединения музыка Devo по большей части осталась прежней, однако в новых песнях группа немного осовременила стиль с прежней тематикой текстов. Треки с альбома “Something for Everybody " 2010-го года тому подтверждение. Это этап ”Fresh" (1996-наст. время) по названию одноименной песни, ознаменовавший их скромное возвращение. Всю дискографию группы я расписал дабы показать, какой путь прошли американцы в музыке, где преобладали британцы, и как они повлияв на всю поп-эстраду и новую волну в частности, при этом не утратив свой собственный стиль.

Образ, влияние и красные колпаки.

Для музыки того времени Devo стали действительно знаковыми персонажами: с самого начала в основе их музыки была идея о той самой де-эволюции, которую они смогли пронести сквозь 40 лет выступления, насмехаясь над привычным укладом жизни рядового слушателя. И слушателю это нравилось.
Тогда Devo не следовали трендам, они пытались их создать. Парни бессовестно критиковали общество потребления, к которому мы все пришли, продвигая свои идеи в музыке. Способ действительно нетривиальный. В то время, когда большинство поёт о наркотиках и женщинах, Devo поют о жалкости жизни в обществе, где главной ценностью становится покупка нового дивана, и поют с улыбкой на лицах. Да, я понимаю, что их музыка может не нравится многим, она действительно несколько поизносилась, но ознакомиться с их творчеством следует каждому, кто в своей жизни думал о чем-то большем, чем о покупке нового холодильника. И, как вы понимаете, сейчас их музыка актуальна как никогда. Этим, в частности, они и привлекли меня. Мы уже давно движемся в пустоту конформизма, где нет места свободомыслию и по-настоящему новым идеям. Хаксли давно все предсказал. И в этот мир загустения и серости повседневного уклада врываются Devo верхом на синтезаторе, дабы популистским способом вздернуть нас за живое, спев “Find Out”.

Текст песен группы заслуживают отдельного разговора. В своей музыки Devo смогли соединить идеи антипотребительства с новаторской музыкой и юмором. Этот синтез прослеживается с самой первой песни коллектива. В музыкальном плане упомянутый “Jocko Homo” обманчиво прост, но в текстовом плане он завораживает. Название песни и концепция вытекают из саркастического антиэволюционного труда B.H. Шаддака “Jocko-Homo Heavenbound” и «произвольная природа законов эволюции», написанного в 1924-м году.
В заглавном треке альбома “Freedom of Choice”, где именно мелодия управляет песней, текст передает саркастичный взгляд на главную тему: «Свобода выбора/ То, что у вас есть/ Свобода от выбора/ То, чего вы хотите».
Даже в их кавере на, возможно, самую популярную песню в истории рока — “Satisfaction” от великих The Rolling Stones, которая по смыслу довольно сильно тяготит к стилю группы, Devo привносят свои мысли, заменяя рифф песни на роботизированные барабаны и несвязные гитарные рифмы, подчеркивая именно свою сторону в песне. Также этот трек примечателен тем, что это идеальный пример перепевки популярной песни: Devo внесли свой звук и мысль, за что этот кавер до сих пор помнят. Итак, имея сильнейшую звуковую основу, в музыке группы преобладал именно текст, не лишенный смысла.

Однако, вместе с критикой общества вещизма, Devo немало сил тратили на построение своего собственного стиля, который также проявлялся в одежде. Одним из символов группы стал так называемый “Energy dome” — красный пластиковый шлем, похожий на цветочный горшок, который впервые появился в клипе на песню “Whip It”. Когда об этих шляпах спросили Марка Мазерсбо, он пояснил: «При разработке этих шлемов на нас повлияло как немецкое движение Баухауза и геометрическая мода, так и храмы ацтеков. Нам просто понравился внешний вид. Он выглядел интересно. Мы не были заинтересованы в ношении простых головных уборов или заводской одежды. Мы были похожи на игрушки Lego или что-то вроде того, когда впервые их одели, и это было очень смешно.» Однако, в соответствии с любовью Devo к шуткам, есть и другие интерпретации. Так, однажды группа заявила: «Да, этот шлем не просто очередная безделушка с концерта. Мы спроектировали его в соответствии с древними пропорциями Кургана зиккурат, поэтому когда вы носите шлем, он поглощает всю исходящую из головы энергию и хранит ее. И это очень важно, что мы используем именно дешевый пластик при создании наших шлемов. Таким образом сохраняется больше энергии.»
Уже после распада, в 2010-м группа представила классические колпаки в синей расцветке, дабы подчеркнуть «обновления» в коллективе.

За стиль Devo определенно стоит уважать: безумная космическая музыка и солисты в красных касках, они выделялись из толпы хиппарей и англичан, пропагандируя вместо мира войну, но войну с привычным укладом.

Группа Devo является уникальным явлением с инновационным подходом к казалось бы привычным явлениям. Они завораживали своими песнями, пропагандируя новые идеи. И, к великому сожалению, они забыты. Devo стали очередным болтиком в машине развития искусства, болтиком однако значимым. Именно они привнесли в поп-музыку синтезаторы, показали остальным, что в их музыке, при всей комичности, присутствует глубочайший смысл, но остались не удел. Из–за плохой коммерциализации, или же из–за излишка несогласия с обществом, о Devo знает не так много людей, однако именно сейчас пришло время о них вспомнить. Уж если не речами менять современное общество, то музыкой и юмором точно. Такой подход поймет незатейливый потребитель.