Кураторка и продюсерка Дарья Эпин поделилась своим профессиональным опытом и рассказала, как развиваться начинающим кураторам.

Давай начнем с базовых вопросов. Чем вообще занимается куратор?

У многих моих коллег совершенно разные подходы, но я для себя определила свою роль так: помогать автору максимально четко выразить свою идею через верную экспозицию и её вербальное сопровождение. Для этого часто нужно интегрировать идею в контекст, помочь кристаллизировать замысел проекта и его визуальное воплощение. Максимально качественно, конечно, это получается, если ты работаешь с автором с момента зарождения идеи проекта и эскизов.

У куратора должна быть огромная насмотренность, чтобы грамотно проработать проект с художником или помочь ему найти максимально оригинальный и актуальный способ выражения, а иногда концептуально доработать замысел и дать материал для исследования.

Расскажи о том, как ты пришла к кураторству

Я в очень раннем возрасте начала заниматься организацией культурных мероприятий, мне очень нравилось собирать вокруг себя единомышленников и делиться какими-то своими исследованиями, находками и чувствами. Затем я отучилась на кафедре литературно-художественной критики журфака МГУ, закончила магистратуру по компаративистике[1] в QMUL[2] в Лондоне, углубив свои исследования семиотики и визуальных символов.

Сначала я выступала больше как координаторка и продюсерка, но потом заметила, что часто приходится «влезать» и в контентную часть, чтобы сделать успешный проект.

Чем куратор отличается от продюсера в арт-сфере? Или это одно и тоже?

К сожалению, на практике получается, что огромное количество обязанностей пересекается. Часто, когда продумываешь экспозицию, нужно сразу учитывать специфику производства, технологию и т.д. У площадок или фестивалей часто нет продюсеров производства и вся ответственность за реализацию ложится на художника и куратора. Куратор в отличие от продюсера всё-таки видит бóльшую картину: каким проект будет в актуальной повестке, какие прецеденты он может вызвать, как сработает в том или ином пространстве, etc.

С чего начинать молодым кураторам?

Я бы начинала с общения с художниками и кураторами. Всё-таки я верю в практический подход. Очень много культурологов и искусствоведов, которые «шарят за» Вальтера Беньямина и объектно-ориентированную онтологию, а как функционируют институции и собираются проекты не знают; не думают об аудитории и том, как с ней работать. Чтобы не заниматься интеллектуальным маньеризмом, сначала надо понять, с кем ты хочешь говорить и о чем. Но, конечно, постоянно учиться, всем интересоваться и смотреть очень много искусства тоже важно.

Как куратору продвигать себя?

Общаться с художниками, поддерживать их, интересоваться, ходить на мероприятия. Кстати, очень жаль, что сейчас мало кураторов выкладывают какие-то свои исследования или пишут разборы своих и чужих проектов — это и полезно, и хороший способ нетворкинга и общения.

Как молодому куратору найти свое направление в сфере совриска?

Мне кажется, очень важно четко понимать, какая тема тебя искренне интересует и каким может быть твой уникальный подход к ней. Выбрать дискурс и свой специфический ракурс в нем.

Какие темы ты исследуешь в своей кураторской практике?

Меня интересует трансформация визуальных символов сквозь эпохи, становление новой digital-мифологии вокруг тем мортальности и чувственности.

Какие проекты, которые ты курировала и продюсировала, считаешь супер удачными?

Мне было очень интересно работать с Олесей Лавриненко над серией проектов совместных с Сашей Госмант, одна из выставок проходила в Воронеже в «Дай пять». Мне очень близки её поиски «иных измерений», и у нас вышла очень продуманная и эстетичная экспозиция.

С агентством VCA мне повезло поработать над потрясающим проектом — выставкой Сергея Филатова для Cartier. Художник создал 11 новых уникальных кинетических звуковых работ, которые раскрывали темы рефлексии и резонанса, поиска совершенства и отражали мотивы коллекций высокоювелирного искусства. Горжусь выбором художника и идеальной мульти-экспозицией.

Но вообще я горжусь всеми своими проектами, потому что никогда не берусь за то, в чем я не уверена и что мне не близко. Я очень педантично выбираю материал и авторов и беру большую часть ответственности на себя. Что я только не делала в своих проектах: стены красила, холсты грунтовала, ткани шила, объекты моделировала, и даже пела.

Над какими проектами работаешь сейчас?

Сейчас я курирую и продюсирую фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities с командой VCA. Это совершенно потрясающий масштабный проект, который одновременно пройдёт и в Метавселенной, и в пяти городах России (Екатеринбург, Казань, Москва, Самара, Санкт-Петербург). Тема проекта крайне актуальная: «Со-существование: экологические практики в современном искусстве». Мы с художниками устанавливаем гигантские надувные скульптуры, вешаем светящиеся листья борщевика и показываем видео-арт на крупных рекламных экранах. Помимо физических объектов и digital-спейса у нас будет также образовательная программа и live-концерт с гениальным Петром Айду и генеративной графикой Stain.

Что посоветуешь начинающим кураторам?

Относиться к каждому автору с уважением и интересом. Не делить на «искусство» и «не искусство». Делать проекты максимально доступными.

Примечания:

[1] Компаративистика — 1) Исследование связей, родства и аналогии литературных фактов (мотивов, сюжетов, стилей) разных национальных литератур; 2) Сравнительно-исторический метод в языкознании — установление соответствий между родственными языками с целью восстановления их более древнего состояния.

[2] QMUL — Queen Mary University of London (Лондонский университет королевы Марии).

Текст: Дарья Эпин, Юлия Вязких