Если вы оказались в Лондоне, отложите всё и отправляйтесь в Национальную Портретную Галерею, где проходит выставка Human Presence, посвящённая портретам Франсиса Бэкона. Эта ретроспектива — больше чем собрание работ великого мастера. Это откровенный взгляд на его отношения с людьми, чьи образы он увековечил на своих полотнах, и на его борьбу с утратами, определившими его творческий путь.

Одной из ключевых тем выставки стала необычайная связь Бэкона с изображаемыми фигурами. В его пугающе честных и почти болезненно откровенных портретах раскрывается внутренний мир не только героев, но и самого художника. Бэкон создавал свои работы в моменты, когда жизнь разрывала его на части, — и именно это делает их такими глубокими.

Особенно впечатляет то, как через искривлённые, порой шокирующие формы и тревожную палитру он передаёт личные трагедии. Смерть его возлюбленного Джорджа Дайера, например, стала не только тяжёлой утратой, но и творческим вызовом. Серия портретов, созданных после его гибели, демонстрирует сложные переживания: чувство вины, боли, утраты, но вместе с тем и странную одухотворённость.

Что особенно поражает — это хрупкость и сила одновременно. На первый взгляд, фигуры кажутся грубыми, почти варварскими. Но чем дольше смотришь на работы, тем больше ощущаешь тонкость внутреннего мира изображённых и самого артиста. Его картины напоминают, что человек — это хрупкая конструкция из эмоций, страхов и потерь.

Human Presence — это не просто выставка, это возможность увидеть, как искусство становится зеркалом самой человеческой сущности. Выставка о том, как через боль и утраты можно обрести не только новое видение себя, но и глубинное понимание другого человека.

Если вы ищете искусство, которое трогает до глубины души, оставляет след и заставляет задуматься о природе человеческой боли, то эта выставка обязательна к посещению.

Автор текста: журналист, преподаватель и арт-критик Анна Арутюнова.

Text by Anna Arutyunova, journalist, lecturer, and art critic.