Donate
Self-Organization

Интервью с художницей Дашей Малининой

art.to.help23/10/23 13:011.2K🔥

Продолжаем ближе знакомиться с участни_цами первого аукциона Art to Help. Даша Малинина преподает в Британской высшей школе дизайна, арт-резиденции «Кавардак» и культурном пространстве Spaceofunknownplace. В своей индивидуальной художественной практике работает с графикой и скульптурой, экспериментируя с различными материалами и технологиями, создает костюмы и декорации для перформансов и спектаклей.

Мы поговорили с Дашей о совместном рисовании и проживании дыры в груди, графике и проектах, в которые она сейчас включена.

Даша Малинина в spaceofunknownplace
Даша Малинина в spaceofunknownplace

В твоей графике есть постоянное присутствие тела (очень буквально, даже внутри), телесного переживания и как будто дневниковых названий «мой нос, который обычно не дышит, но тут дышал всю поездку», почему ты работаешь с этим медиумом?

Я рисую графику про тело довольно давно, не знаю, из-за чего конкретно я начала это делать. Наверное, мне интересно не столько само тело, сколько следы, которые в теле остаются — как события, которые происходят рядом с нами на нас физически влияют. Поняла, что мне вообще довольно трудно отвечать на этот вопрос, потому что я рисую состояния, которые у меня не получается описать словами. Например, рисовала серию про диафрагму, которая раскладывается, как такая тряпочка под легкими. Это было связано с ощущением замершего дыхания, которое часто у меня появляется в последние два года,  когда дыхание сбивается и становится неровным и долго не выходит его восстановить. Или другая серия связана с книжкой Энн Карсон «Автобиография красного», там подробно и при этом поэтически описывается эпизод насилия, который происходит с ребёнком. После этой книги вспомнила несколько плохих историй из своих подростковых отношений, которые не могу на сто процентов назвать насилием, но которые точно оставили о себе память в теле. Нарисовала об этом несколько работ красной тушью, но пока особенно не рассказывала и не подписывала, о чем они. 

Я часто рисую серии, а не отдельные работы, потому что это помогает рассказывать историю, как бы состовлять ее из близких тематически образов. Обычно я долго придумываю серию, а потом рисую все сразу за несколько часов.

Графика из серии «Диафрагма»
1 / 4

На одном из событий в spaceofunknownplace, ты предложила использовать звук. Часто ли ты в своей практике используешь звук как прямой способ переживания боли? 

Со звуком я работаю не очень много и, наверное, это именно звук, а не музыка. Для меня это тоже такая телесная и физическая история, интересно извлекать звук из разных бытовых предметов или придумывать странные музыкальные инструменты. Моё последнее взаимодействие со звуком было как раз таким. Мы с подругой гуляли по парку в Бутово и нашли площадку с большими детскими ксилофонами, расположенными по кругу. Я зацепилась за это пространство и придумала перформанс для семи человек про ощущение присутствия войны рядом. Мы два раза приехали туда с друзьями и сыграли такую странную музыку на этих ксилофонах, пиле, осколках чашек и свистульках. В партитуре было несколько частей. Была, например, часть, в которой ребята должны были подобрать звук похожий на их переживание боли — она постоянная и монотонная или резкая и сильная или, наоборот очень тихая, как будто внутри головы. Ещё одна из частей включала в себя пятьсот с чем-то ударов по одной ноте, по количеству дней войны, на слух это правда очень долго. Мы записали получившуюся звуковую среду, но для меня эта работа остаётся скорее событием, совместным проживанием чувств, которые не хочется закрыть в себе или потерять из виду.

В спектакле «Синеты», в котором я была режиссеркой и художницей, а звук мы придумывали вместе с композитором, тоже было много звуковых объектов про проживание боли. Один из сюжетов там был про парализованную женщину, которая как бы со стороны воспринимает свое тело. Я делала большие полые скульптуры в виде частей тела — колено, плечо, шея, внутри которых стояли колонки и они как бы при помощи звука друг с другом «переговаривались». И там же ещё был музыкальный инструмент, состоящий из десяти аквариумов, которые понемногу заполнялись водой и это подзвучивалось микрофонами.

Одно из занятий цикла «совместное рисование»
Одно из занятий цикла «совместное рисование»

Расскажи подробнее о проекте «совместное рисование».

«Совместное рисование» — важный для меня проект, он появился после начала полномасштабного вторжения России в Украину. Мне захотелось сделать какую-то объединяющую штуку для тех, кто остался в Москве и, так же как и я, не совсем понимает, как жить дальше.  Это занятия по рисованию, которые нужны для объединения и самоподдержки. Они проходят в нашей маленькой  галерее-мастерской spaceofunknownplace на Комсомольской, которую мы снимаем с друзьями. На занятиях мы пробуем разные художественные техники, техники самопомощи, телесные практики, делимся своими переживаниями о происходящем вокруг. Иногда в рамках занятий я провожу небольшие лекции про искусство. Часть денег с «совместного рисования» мы каждый раз отправляем на помощь пострадавшим от войны или на другие сборы, например, в проект «Регион заботы» Нюты Федермессер. До «совместного рисования» я преподавала только у детей и подростков, а тут решила сделать занятия для всех, кто захочет прийти. Встречи не обязательно провожу я. Когда я уезжала, рисование вели многие мои друзья, часть занятий я придумывала вместе с кем-то ещё. Например, с Катей у нас была лекция про физическое ощущение дыры в груди, которое в последнее время появилось у нас и наших знакомых. Мы рассказывали про дыры в груди в живописи, кино и скульптуре, а потом вместе с участниками обводили друг друга на большой рулонной бумаге и рисовали, как мы представляем свои дыры в груди. Или с Алёной было хорошее занятие, когда мы рассказывали про автопортреты в современной фотографии, а потом фотографировали друг друга, сразу печатали фотки и собирали из них такие коллажи-автопортреты. За полтора года у «совместного рисования» сложилось небольшое сообщество, кто-то приходит постоянно, кто-то время от времени, но почти каждый раз знакомлюсь с новыми людьми, большинство из которых разделяет мои ценности. Наверное, больше всего нравится, что это такая подвижная штука, которая со временем трансформируется и хочется ее продолжать.

Выставка графики в пустом бассейне в лагере «Кавардак». Источник иг художницы
1 / 9

Инициируешь или участвуешь ли ты в выставках после 24 февраля 2022? Как решила участвовать в аукционе? Следила ли онлайн за продажей работы и вообще какие были мысли, ощущения?

У меня была одна персональная выставка, которую мы делали в spaceofunknownplace с Лёшей Прокофьевым и Ильёй Уваровым в декабре прошлого года, там была собрана графика, о которой я писала выше, и несколько скульптур. Выставка с моими работами была первой после 24 февраля в нашем пространстве. После этого у нас было ещё несколько выставок, всё они были по-разному связаны с темой присутствия войны рядом и размышлениями о том, как жить дальше. Лёша и Илья курируют выставки, а я помогаю технически с некоторыми проектами. 

В аукционе мне предложила поучаствовать Саша Манакина, я сразу согласилась, потому что уже какое-то  время донатила Саше часть денег с «совместного рисования». Самое трудное было, кажется, отправить работы в бьющихся гипсовых рамках. Я не следила онлайн за продажей работ, но была очень рада, когда их купили. Я и до аукциона отправляла на помощь пострадавшим от войны половину денег от продажи своих работ и открыток, так же делали многие мои друзья. Мне кажется, идея аукциона объединила то, что делали сами художники.

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About