Один из стратегических проектов биеннале молодого искусства называется «Гиперсвязи». После посещения нескольких площадок я решила написать одну рецензию сразу на все эти площадки, используя гиперсвязность как тактику письма, т.е. попытаться увидеть связь между разными проектами биеннале, в том же смысле, как куратор пытается соединить множество работ одним концептом.

Итак, три площадки: Площадка арт-парка «Символ» на заводе «Серп и молот», Аптекарский огород, МОМА в Ермолаевском переулке. Проекты рифмуются между собой на разных уровнях — Арт-парк и Аптекарский огород — форматом экспозиции, подачей материала, а тот же Аптекарский огород с выставкой «Гиперсвязи» — концептом.

Формат первых двух площадок — интеграция и использование site specific art. Большинство работ в арт-парке «Символ» были сделаны из материалов, найденных здесь же, на металлургическом заводе «Серп и молот» или тематически связаны с заводом: огромная плита-шоколадка Crocodile power или почти мультяшный памятник сталевару Ивана Горшкова.

В Аптекарском огороде работы нужно искать среди деревьев и кустов, и в данном случае концепт органично связан с этим форматом: сад, в котором искусство мимикрирует под растения и некоторые менее понятные формы жизни. Куратор Влад Кульков уподобляет артефакт, т.е. сделанное с помощью искусства, сделанному природой, ставя вопрос о возможности почти линнеевской систематизации этого сливающегося с природой искусства.

Жуан Лаия — куратор выставки «Гиперсвязи» в Еромолаевском — также предпринимает попытку сделать неопределённой границу между природой и культурой: «Сегодня мы признаем нашу гибридную природно-культурную сущность и нашу взаимосвязь с окружающим нас миром: мы стали сущностями среди других сущностей в непрерывном процессе становления». Это скажем так, занимательно, но не особо — слишком уж напоминает школьное определение человека как биосоциального существа.

Продуктивнее развить идею связности как всё большей неопределенности границ, т.к. в этом и есть суть современного искусства. Работы на этой выставке представляют некую футурологическую картину мира и стирание разницы между культурой и природой is the merest fringe этого будущего. Люди не только сущности среди сущностей, но и существа среди существ, а абсолютно иное существо, это существо, с которым человек до сих пор еще толком не встречался — инопланетянин. Стирание границ внутри искусства происходит не только со стороны его материальности, но и со стороны интенциональности и авторства. Сначала кажется, что выставка как будто сделана не для людей, а для существ, которые людьми интересуются, такая образовательная программа для инопланетян. Ощущается слегка сдвинутая интенциональность — искусство воспринимается как адресованное нечеловеческому зрителю. Вот инсталляция Яны Тарасевич «Средства» — попытка пластически выразить средства «как таковые», разные как бы инструменты. Вот трехканальное видео «Действие» Гуань Сяо, в которой показываются сходства разных человеческих и нечеловеческих действий, люди и растения, люди и животные — демонстрация того, что и как делается на этой планете.

Часть работ для инопланетян нам понятна, т.к. сделана человеком, но большая часть даже не для инопланетян, а сделаны инопланетянами для людей и здесь уже сложнее, т.к. автор не человек, хоть его произведение и адресовано человеку. Работы сделаны по принципу человеческого искусства (помните «человеческую музыку» в симуляции зигерионцев в «Рике и Морти»?), но опять же с каким-то сдвигом: бесформенные железки, в которых угадываются разные образы («Фруттоло» Лупо Боргоново), огромные плакаты с пятерками и проекция воронки под названием «Волонтеры», видео без сюжета, где видеоряд формально логичен, но не имеет никакого смысла («Вечнозеленое» Саша Литвинцева). Думаю, смысл все–таки есть, но мы не видим его по причине непреодолимых различий наших цивилизаций.

Развитие искусства в будущем может оказаться задачей не только человека, но и различных существ и сущностей, и на этой выставке вы можете как бы посмотреть на их попытки что-то рассказать людям и на попытки людей что-то сообщить им. Эти попытки донести сообщение до абсолютного другого заставляют всех участников коммуникативного акта выйти на метапозицию по отношению к земному и внеземному, человеческому и нечеловеческому.

Если дальше развивать мою концептуализацию, достраивающую видение куратора, то я посетила выставку «Контакт», сделанную совместно людьми и инопланетянами, чтобы лучше понять друг друга. Впрочем, и нынешнее название неплохо соответствует этому альтернативному концепту — его можно трактовать как отсылающее к гиперсвязи, которую современное искусство призвано простроить между всем, что кажется кардинально отличающимся — природой и культурой, мной и другим, людьми и инопланетянами.