Школьный театр: когда его придумали и зачем он нужен детям сейчас
Театральные студии всегда пользовались большой популярностью у родителей, но не каждый задумывается о том, что это не только эстетическое и художественное воспитание, но и психотерапия, необходимая для детей и подростков. Школьный театр возник в Средние века и прошел огромный путь, начав с религиозных сценок и дойдя до современных больших европейских проектов таких, как CLASS ACT, где дети сами пишут пьесы и смотрят, как их разыгрывают профессиональные актеры на профессиональной сцене.
ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ.
Школьный театр возник в Западной Европе еще в Средние века. Тогда театр помогал учителям в воспитании, а также изучении и практике латыни молодым поколением. Постепенно школьный театр пришел через Польшу сначала на юг России, а к концу XVII века добрался и до Москвы. Он получил свое место при духовных учебных заведениях, поэтому сюжеты, разыгрываемые в нем, как правило, брали из Библии и Жития святых. Также ставились исторические трагедии. Писались и исполнялись они, за исключением интермедий (сатирических бытовых сценок), на латинском языке.
В Москве школьный театр появился благодаря Симеону Полоцкому (1629 -1680), который пришел из родного Полоцка в 1664 году, чтобы забрать вещи умершего архимандрита Игнатия (Иевлевича), да так и не вернулся. Он создал первый московский школьный театр при
Постепенно школьный театр стал воспитывать не только в рамках духовности, но и патриотизма. При Петре I школьники ставили сценки, восхваляющие его военные победы. В XVIII в. общественный деятель и писатель Феофан Прокопович (1681 — 1736) написал для школьного театра пьесу «Владимир», в которой современники угадывали врагов петровских реформ в образах языческих жрецов, боровшихся с киевским князем Владимиром.
В середине XVIII века организуются школьные театры в Петербургском Шляхетском кадетском корпусе (1749 г.), в Московском университете (1757 г.) и в других крупных провинциальных учебных заведениях. Кроме воспитательного характера, школьный театр помогал ученикам разобраться в сложных понятиях, используя метафорические образы. Так, например, занимались студенты Хирургической школы. А семинаристы в игровой, наглядной форме знакомились с сюжетами священной истории, а будущие проповедники получали навыки общения с аудиторией.
Авторами пьес и режиссёрами постановок были учителя. Ученики-актеры, разыгрывая монологи, учились риторике и логике, в диалогах — полемике: дети делились на две группы, каждая из которых отстаивала свою точку зрения. Они учились выступать на публике, взаимодействовать друг с другом, красиво и ясно говорить.
После Октябрьской революции школьный театр продолжил традиции воспитания детей через искусство. Но Николай Евреинов пошел куда дальше. Он предложил новый ракурс восприятия любого социального театра, и школьного в том числе. Для него театр являлся «лечебницей неврозов», и в 1920 году он написал маске (Автобиореконструктивной)» он пишет об опыте педагога Н.П. Ижевского в 13-й Трудовой школе. Тот, чтобы помочь подросткам разобраться в своем любовном треугольнике, предложил им осуществить театральную «реконструкцию». Ученики импровизировали и сами сочиняли себе роли, они нашли возможность посмотреть на ситуацию со стороны, разглядеть ее с разных сторон, и «сценически изжить» этот роман. К сожалению, идея «театротерапии» в России не получила развития. Но, спустя 50 лет, в Европе театр стал одним из способов психотерапии подростков.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА
В 1970е годы в Германии самостоятельной педагогической дисциплиной выделилась театральная педагогика, появились специальные методики обучения театральных педагогов и их профессиональные объединения. Существуют специальные курсы для педагогов, где их обучают навыкам театральной педагогики, например, рассматриваются такие вопросы: как помочь подростку воплотить свои идеи на сцене и как он может выразить себя через актерскую игру. Немецкий педагог Сюзанна Кох говорит: «Задачу театрального педагога я вижу в том, чтобы помочь подросткам самим сформулировать то, что они хотят сообщить миру, дать им высказаться. А у них есть что сказать. Моя роль состоит в том, чтобы придать их высказыванию художественную форму».
Для подростков школьный театр оказывается местом, где они могут не только выразить себя, но обрести чувство собственного достоинства, выплеснуть свою энергию и направить ее в мирное русло, привлечь к себе внимание без применения агрессии. Также через сценическое действие они могут лучше увидеть себя со стороны, понять, кем они являются, почувствовать свою индивидуальность, перестать стесняться себя.
Театральные педагоги не являются режиссерами, дети становятся соавторами сценического действия, сами продумывают сюжеты и их воплощение на сцене. Именно в этом соучастии подросток может почувствовать, что к нему, относятся серьезно.
Принято Международное соглашение по поведению и этике театральных педагогов (СПЭТП), где есть отдельный пункт №17 «Внимание к социальной среде». Этот пункт крайне важен, так как театральные педагоги Германии часто берутся работать с подростками, получившими психологические травмы, ставшими жертвами насилия или живущими в неблагополучных семьях. Один из проектов Сюзанны Кох был осуществлен в Дюссельдорфском районе, где более половины подростков подвергались сексуальному насилию. «Они были агрессивными, вели сексуальную жизнь, не соответствовавшую их возрасту, и употребляли наркотики. В своем районе они были известны тем, что взрослые нанимали их для «разборок» с соседями — они высаживали двери «на заказ». Ни один из досуговых центров не мог обеспечить им необходимой интенсивной опеки. Вследствие этого впервые в истории земли Северная Рейн-Вестфалия часть бюджетных средств, которые любая семья может получить для воспитательных или досуговых мероприятий, была направлена на оплату специально созданного проекта с этими детьми, так как было ясно, что родители этими средствами не воспользуются. Программа была рассчитана на два года, в ней работали психологи, и театральный проект был ее составной частью», — говорит Сюзанна. Детьми самостоятельно была выбрана тема для постановки — «Мой первый раз», так как она была для них самая тяжелая, болезненная и одновременно важная. Работа была крайне сложной, но результат вызвал шквал восторженных отзывов. Спустя много лет вырезки из газет остались для многих из участников подтверждением их собственной значимости.
Также в соглашении не менее важным является пункт №15 «Уважение и отсутствие дискриминации»: «Театральные педагоги уважают уникальный характер учащихся, но воспринимают их одинаково вне зависимости от пола, социального, культурного и семейного статуса, религиозной принадлежности, сексуальной ориентации, физических способностей, мировоззрения, политических убеждений или финансового положения. Театральные педагоги также следят за тем, чтобы учащиеся относились друг к другу с уважением». Чтобы осуществить совместный проект детям нужно понимать других людей, прислушиваться друг к другу, идти на компромиссы, научиться воспринимать критику.
CLASS ACT
Другой формой театральной терапии занимается Эдинбургский театр «Трэверс». В далеком 1990 году специалист по образовательным программам театра Джейн Эллис Траверс и преподаватель драматургии Дженни Уилсон придумали Writers About — драматургический проект для учеников старших классов школ Эдинбурга. В 1993 году он стал проектом Class Act: профессиональные драматурги идут в выбранные школы и учат детей самым простым основам драматургии.
Классные руководители отправляют заявки в «Трэверс», и уже театр выбирает, с каким классом он будет работать. Каждый год выбирается 5-6 школ. На протяжении 8-10 недель драматурги работают со всем классом, объясняя основы драматургии и обсуждая темы будущих пьес. Тема может быть абсолютно любой, никаких ограничений нет. Главным принципом проекта является уважение к подросткам, ни одна пьеса не переписывается и не подвергается изменением. Готовые работы печатаются в сборник и уходят в руки режиссеров и актеров театра, которые за день готовят большое представление по всем написанным пьесам. Постановка пьес сопровождается пиар- и рекламной кампанией и продажей билетов. Ученики-авторы участвуют в репетициях, общаются с режиссерами и актерами. Представление идет на большой профессиональной сцене «Трэверс», что значительно поднимает самооценку подростков.
У проекта есть четыре основных цели: найти новых потенциальных драматургов, привлечь и воспитать новую публику, научить подростков общаться друг с другом цивилизованно, но главная цель— написать великое произведение.
CLASS ACT У НАС
В 2001 году проект стал национальным, а в 2004 — международным. В том же году Class Act начал свой тур по России. По инициативе переводчика и театрального эксперта Татьяны Осколковой и руководителя отдела искусств Британского Совета в России Анны Гениной он был проведен в нескольких российских городах: Самаре, Тольятти, Москве, Красноярске, Сочи, Казани, Санкт-Петербурге, Кронштадте. В 2012 году совместно с «Театром.doc» проект был проведён в «Можайской воспитательной колонии» УФСИН России.
Куратор проекта в Красноярске театральный критик Елена Ковальская считает, что написание пьесы учит выстраивать причинно-следственные связи: «Если однажды у него получится сделать это в истории вымышленного героя, то в другой раз он применит этот опыт к собственной жизни. Люди, которые пережили какой-то травматический опыт, стараются вытеснить его в подсознание, поэтому у них особенные проблемы с
Она провела драматургическую лабораторию с учащимися, как лицея, так и с подопечными детского дома и детьми с ограниченными физическими возможностями, которые не имеют доступа к искусству и не могут проявить себя творчески в обычной жизни. Подобный проект может стать для детей своего рода выходом за пределы тех стен, в которых им приходится проводить 24 часа 7 дней в неделю, и шансом создать новый улучшенный сценарий жизни, который станет для них путеводной звездой в будущем. Работа была проведена профессиональными драматургами , а каждая пьеса была поставлена на сцене театров. К сожалению, в нашей стране это были разовые акции, не получившие никакого продолжения.
ТАК ЧТО ЖЕ?
После Великой Отечественной войны, когда оставшиеся в живых взрослые восстанавливали страну, многие дети оказались на улице предоставленные самим себе. Многочисленные театральные студии стали для ребят приютом, «вторым домом, отогревавшим детские, порою искалеченные войной души, открывающим перед ними совсем другой мир», — пишет в своих воспоминаниях Народный артист России Василий Семенович Лановой.
Занимаясь с детьми театром не обязательно пытаться вырастить из них Народных артистов, но важно предоставить им площадку для свободного высказывания, для осознания собственной индивидуальности, для того, чтобы дети научились понимать проблемы, свою реакцию, отношения к событиям, видеть их с разных точек зрения и вырасти в своих собственных глазах.
