Витиеватые линии, сказочные цветы и текст некоего произведения, который быть может не так интересен как его оформление. Эпоха Ар нуво, а затем и период Ар деко возвели книжную графику в ранг самобытного вида искусства, оформившего новое явление — livre d’artiste («книга художника»), когда к иллюстрированию книг прибегали художники и скульпторы, для которых это не являлось основной сферой деятельности. Так сложился книжный мир, где есть Матисс, Дерен, Дюфи, Жана Люрса, Антони Клаве, Альфонс Муха, Обри Бердслей и другие великие живописцы.

В Эрмитаже закрылась выставка «Ар деко. Книги из собрания Марка Башмакова» (01.06.18-16.09.18), на которой были представлены иллюминированные фолианты из личной коллекции ученого Марка Башмакова и некоторые книги из фондов самого музея. Экспонаты XX века представили в новых витринах в Двенадцатиколонном зале и размах выставки получился поистине поражающим.

Организаторы постарались проследить развитие книжной иллюстрации на примере коллекции Башмакова от Ар нуво до Ар деко. Казалось бы, что здесь может быть сложного, но кураторы доказали обратное. Вопреки ожиданиям, перед зрителем разворачивается целое представление из красочных графических листов где, то вкраплениями, то небольшими отрывками можно увидеть текст. Изображение должно его лишь дополнять, здесь же все иначе. Главным героем повествования становится именно графика, впервые она может считаться самостоятельной, а не зависимой от текста, даже само произведение, замкнутое в период Ар нуво в графические рамки, становится ее подчиненным.

На выставке были представлены книги, по которым легко можно было отличить элегантную графику Ар нуво от авангардных иллюстраций Ар деко. С первых минут зритель погружается в незабываемый мир фантасмагорий Альфонса Мухи. Большинство привыкло видеть его в качестве художника-монументалиста, но никак не иллюстратора и не гравёра. Его литографии (техника создания гравюры) к «Ильзе, принцессе Триполийской» отличаются сдержанным колоритом и тяготением к живописному, нежели к графическому началу. Обрамляя узорами и изображениями героинь тексты, он выводит книжную графику на новый уровень. Одной из главных особенностей иллюстраций Ар нуво является именно оформление отрывков текста произведения в виде мощной рамки, тогда как в период Ар деко графика вклинивается в само произведение либо дополняет его небольшими оттисками.

Через Альфонса Муху зритель приходит к произведениям Анри Эмилю Карюше и «Павильону на воде» (автор Т. Готье). И тут разворачивается совершенно иная история. Сама рамка остается вокруг отрывков из произведения, но при этом она перестает быть настолько мощной, как у Альфонса Мухи. Графическое начало здесь преобладает в полной мере, даже в иллюстрациях с главными героями повествования. В сравнении с размерами страницами — сами цинкографии (техника создания гравюры) занимают небольшое пространство, а текст и того меньше.

Постепенно зритель погружается в мир не только Ар нуво, но и Ар деко. Само название этого периода известно многим, но мало кто употребляет его действительно по назначению и кураторы выставки не преминули обратить на это внимание в экспликациях. Термин «ар деко» произошел от названия международной выставки «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», прошедшей в Париже в 1925 году. Сокращенно ее называли «Art Déco», но позднее этот термин начали применять к искусству чуть ли не всего XX века. Хотя на самом деле период Ар деко охватывает всего два десятилетия.

На поприще книжной иллюстрации Ар деко прославились Андре Ламбер, Себастьян Лоран, Морис де Бек, Герда Вегенер, Анри Матисс, Жорж Барбье и другие живописцы. Их иллюстрации более свободны в исполнении, здесь можно увидеть и отсылки к кубизму, и к фовизму, и к авангардизму. XX век был богат на разные направления и течения в искусстве, естественно, это многообразие не обошло стороной и графику. Даже несмотря на то, что определены два-три момента, по которым можно отличить книжную иллюстрацию Ар нуво от Ар деко, тем не менее, до сих пор остаются размыты рамки между этими явлениями.