Я пришел к выводу, что весь основной смысл вопроса об искусстве разрешается только на базисе внутренней необходимости, обладающей жуткой силой вмиг перевернуть вверх дном все известные теоретические законы и границы.

Василий Кандинский, «Ступени», 1913 год.

На рубеже XIX–XX веков русское искусство стало тяготеть к синтезу в виде попыток вернуться к древнему синкретизму. Особенно заметным в этом отношении стал модерн; он с легкостью «сочетал одни произведения с другими». И.М. Сахно определённо заявляет: «Путь к соединению различных видов искусства наметил русский модерн, а наиболее полно идея синкретизма воплотилась в эстетике русского авангарда» . В живописи и в литературе новые течения назывались авангардными не только с точки зрения направленности в будущее, но и с точки зрения бунтарских настроений художников. Ведь само слово «авангард», пришедшее из французского языка, поначалу означало военный термин — передовую часть войск. Позже эта метафора распространилась на искусство, литературу и политику. Но все же именно художники-футуристы наиболее активно пытались соединить живопись с поэзией и музыкой, создавая новые смешанные жанры в искусстве. Сахно указывает на «Прометея» А. Скрябина с его первым опытом световой партитуры, «музыкальную живопись» М.Чюрлениса (4–частные «Сонаты весны», «Соната солнца», диптих «Прелюдия», и «Фуга»), экспериментальную сценографию в «Первом футуристическом театре». Сближение живописи и литературы футуристами подтолкнуло к ускоренной конвергенции литературы и театра, литературы и кино через монтаж или фрагментарность, характерную для текста и влияющую на невербальное искусство. Авангард обнажил визуальное начало и легко внедрился в завершенные целостные структуры, что впоследствии и определило синтетизм экспериментов в искусстве.Известный русский писатель, критик и публицист Евгений Замятин считал, что искусство синтетизма пошло дальше реализма и символизма и явило собой явление, «где будет одновременно и микроскоп реализма, и телескопические, уводящие к бесконечностям, стекла символизма» .Синтетизм как явление возник задолго до эпохи модерна, отличительной чертой которого являлась универсальная одаренность художника. «Синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств. Но идея сдвига в художественном пространстве возникла только в XX веке, в период авангарда. «Можно сомневаться в “художественности» эклектического синтеза искусств (например, здание Гранд-Опера в Париже), но отрицать его вряд ли возможно. Модерн расширил сферу синтеза искусств, который в XIX веке сводился до уровня объединения архитектуры, живописи и скульптуры. В XX веке был добавлен огромный материал, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства» .В дальнейшем это явление укрепилось в живописи и литературе. Целостность и связность текста нарушились и автор перешел к монтажу, к композиции в виде кусков. Существует мнение, что самого литературного направления авангарда в России не было, но были течения 1910-1930 гг., имевшие отношение к этому явлению. Их можно объединить благодаря близости позиций. Нередко к авангарду причисляют сюрреализм и конструктивизм. В истории русской литературы эти названия применяются редко. Нужно иметь в виду, что писателя или художника всегда трудно точно классифицировать, и даже можно утверждать, что история литературы — это история конкретного текста, вписанного в рамки своего времени и обстоятельства. Авангардный текст явил собой эксперимент и соединил в себе несоединимые до этого элементы других видов искусства («Дневник моих встреч» Юрия Анненкова) . Здесь стоит упомянуть положение известного хорватского литературоведа Александра Флакера: «Текст нередко сопровождается изобразительным рядом, а потому многие произведения авангарда могут адекватно восприниматься только в их изначальной графической форме, где изображение выступает не как обычная иллюстрация, а является составной частью целого». С точки зрения формы авангардные искусства отличаются активным экспериментаторством, сближениями разнообразных начал в попытке сказать что-то новое. Футуристы во главе с Давидом Бурлюком были одними из первых, кто начал эти эксперименты (иллюстрации в книгах, театральные постановки, декламации стихов), но о самом «смешении» искусств в России можно говорить гораздо раньше: поэзию и музыку сближали еще символисты (уже упоминавшаяся «цветомузыка» А.Скрябина, работы Андрея Белого, Александра Блока). Игорь Стравинский соединил поэзию и музыку, работая в союзе с М. Ларионовым и Н. Гончаровой для постановок балета С.Дягилева. Вот как пишет об этом исследователь: «Обращаясь к истокам русского народного театра с его игрищами, песнями, танцами, композитор создает принципиально новый по жанру театр — театр представления (…) Материалом для музыки Стравинского к балетам «Петрушка (1911), «Весна священная» (1913), «Жар-птица» (1919) и другим становится синтез музыки, лубочного текста и хорового действа» .В филологической науке до сих пор не утвердилось твердого разграничения между модернизмом и авангардом. Синтез литературы и изобразительного искусства — яркий пример сближения, которое произошло в результате деиерархиезации жанров, смешивания художником вербальных и невербальных начал. Идея прогресса, лежащая в основе авангарда, помогает сближению несоотносимых понятий. Изобразительное и повествовательное сталкиваются, «смешиваются”, и это приводит к реорганизации некоторых форм, в частности орнамента у модернистов или соединению графики и письма в «Дневнике моих встреч» Юрия Анненкова.

«Авангардисты подвергли сомнению представление о творчестве как объективном постижении жизни, отвергли принцип воссоздания действительности в узнаваемых и жизненно достоверных формах. Поэтике правдоподобия авангардисты противопоставили поэтику художественной деформации действительности» , — пишет известный исследователь литературы XX века Е. Б. Скороспелова. И те и другие желали «подняться над ограниченностью сугубо литературных художественных средств, приемов собственных вида искусства, привнести в него элементы, и даже более — композиционные принципы, — построения «чужого» текста. За счет подобного рода заимствований они хотели существенно расширить формосодержательные границы литературы, углубить ее выразительные возможности, активировать у читателя слуховые, зрительные ассоциации, вовлечь его в сотворчество множества смыслов, заложенных в конкретном произведении» . Это и был искомый синтетизм. К синтезу художники XX века пришли через сдвиг, через деформацию пространства.

В литературе синтетизма же присутствуют следующие характеристики: 1) отход от реализма; 2) сгущение в символике и красках; 3) дается только признак каждого явления, а не детальное описание его; 4) концентрированный, сжатый язык; 5) наблюдение сменяющихся явлений, фаз приводит к попыткам установить законы и конечные цели движения; отсюда в художественный организм врастают элементы философии, широких обобщающих выводов.

Литература:

Флакер Александр. Живописная литература и литературная живопись. М., 2008.

Замятин Е. О синтетизме // Анненков Ю.П. Портреты. Париж, 1922

Авангард в культуре XX века (1900—1930 гг.): Теория. История. Поэтика…кн. 2.

Скороспелова Е. Б. Русская проза XX века: от А. Белого до Б. Пастернака. М., 2003.

Поэтика русской литературы конца XIX- начала XX века, М., 2009. С. 213.

Гизетти А. Дискуссии о современной литературе // Русский современник. 1924. Кн. 2. С. 275.