1. Вступление

Заявление художника, делается относительно его "работы".

Под «работой» — в США — подразумевают конкретный "артверк", в крайнем случае — серию похожих артвеков, а в России — «концепцию» (работу всей жизни). То есть, артист стейтмент — в России — скорее манифест художника.

Артист стейтмент Вам необходимо заявить на сайте. И вообще — везде, формулировка должна быть настолько точной и искренней, что разбуди Вас в 3 часа ночи — Вы выскажете его без запинки.

Зачем это всё? Между людьми — бездна непонимания, артист стейтмент — это ваше заявление о существования — у Вас — моста над ней. Это мост между тем, что Вы думаете о себе и тем, что делаете. Другие люди будут оценивать достоверность вашего заявления, насколько точно оно соответствует их собственному впечатлению от ваших работ. Критики — напишут о такой связи, если её обнаружат.

Важно понимать, что успех (Ваше взаимопонимание с другими людьми) — возможен только тогда, когда всё, что Вы делаете — соответствует вашему артист стейтменту.

В этом есть мистика, зороастрийский Митра — Бог договора.

Если Вы честно делаете китч — успех будет в признании этого печального факта. Кто-то ищет именно китч.

Делаете авангард — в авангарде. Каждому — своё.

Но, выдавать одно за другое — глупо и бесполезно. Ценится Ваш индивидуальный баланс между Вашей собственной творческой иронией по отношению к окружающим и солидарностью этих окружающих в мнении о Вас.

Ваши картины — это лишь иллюстрации (визуальные метафоры, изображения, способы сделать понятным) вашего артист стейтмента).

Зачем его публиковать? Что бы это за Вас это не сделали другие. Пример. Недоброжелатели сравнивают мои тексты с лентой мёбиуса, «ни конца ни смысла». Это стёб.

А такая рецензия — это софизм, построенный на подмене понятий «конец» и «смысл».

В таком, софистическом, подходе есть элемент культурной бедности. Ранее, ещё до эры постмодернизма, до 1970 — смысл книги был её оглавлением, структурой. Книга начиналась с оглавления или им заканчивалась. Искать такой книжный смысл в эру компьютеров и психоделии — глупо. Смысл — в процессе (в нарративе), конец или истина — как и Бог — вопрос совести. Нет никакой необходимости говорить о них для того, чтобы договориться самому с собой. Или с другими людьми. Для такой узкой цели важна краткость текста, ясность мысли. А, для себя Вы вправе говорить что угодно и сколько угодно.

Но, не всегда краткие формулировки понятны всем. Те, кто не понял мысль сразу — должны иметь возможность понять её постепенно. Через всевозможные вариации. А этот поток просто не может иметь конца. Конец там, где Вы сами поняли мысль.

Люди не хотят вникать в суть Вашего творчества и составляют представление — о нём — по его поверхностным признакам. Подменяющим им точные краткие определения. Часто — неправильно.

Чтобы нейтрализовать такое недружественное высказывание — следует добавить: «но я делаю паузы, по край мере, отвлекаюсь от текста, когда рисую картинки, это — синкопы, то есть весь текст, с паузами — это музыка. Просто — когда Вы слушаете этот текст — закрывайте руками уши, соответственно своему внутреннему ритму, или делайте перерывы в чтении. И тогда Вы услышите музыку вашей собственной души».

Правильно написанный артист стейтмент — и затем правильно нарисованный — СРАЗУ!!! — изменит Вашу карьеру художника.

Если не изменит — это значит, что он написан неправильно, ищите ошибку. Артист стейтмент — предельно четко и конкретно сформулированный главный тезис Вашего творчества, выделенный — Вами самими — из хора собственных мыслей.

Что нельзя писать в стандартном артист стейтманте?

1) Стихи.

Заявление — это лишь анонс работы, а не сама работа.

Три степени конкретизации

Людям лень вникать в сам Ваш текст — поэтому просто напишите им кратко — о чём он. А затем напишите — о чем этот Ваш анонс самого этого Вашего текста? И затем — еще раз — о чем Ваш анонс Вашего анонса Вашего текста? Вот это — что получилось в итоге — и есть Ваш артист стейтмент. Трижды конкретно.

А поэзия или философия — как и живопись — это оригинал. Оригинал часто хотят смотреть только после краткой справки о том, что это такое. Что поделать? Эра клипового мышления…

2) Нельзя использовать в артист стейтменте цитаты. Только Ваши собственные слова, от первого лица. Предельно конкретно, предельно честно и предельно искренне.

У меня есть друг художник Светослав, он модернист, по крайней мере таковым его признала немецкая энциклопедия. «Представитель русского ар информель». Так он сформулировал собственный артист стейтмент, ссылаясь на энциклопедию.

Остается пожать плечами и пройти мимо, ну и что? Актуальность то в чём? Что конкретно ты сам сделал? С таким заявлением — его карьера просто уснула.

Светослав это понимал, но иначе просто не смог сформулировать свой актуальный артист стейтмент — ну не смог — что этом плохого? — вместо этого он написал 500 томов поэзии и предложил Эрмитажу выставить их в качестве арт-объекта.

Первоначально был отказ по причине использования Светославом и Эрмитажем разных концепций. То есть — при таком артист-стейтменте — мысль всё-таки была считана. Просто не подошел формат музея. Еще подойдет.

История

История Артист стейтмента связана с модернизмом, как художественным мировоззрением и является, своего рода, его квинтэссенцией. Итогом.

Модернизм — против модерна. «Изм» — здесь — отрицание. Модернизм (анти-модерн) — есть смена метафоры живописи, как нарисованного театра, навязанной художнику мировоззрением модерна (главенством научного метода усреднения всех точек зрения). Художник-модернист не согласен с таким подходом и доводит усредненную метафору живописи до абсурда. Другими словами — одержим собственными метафорами общепринятого. Либо не одержим. А модерн или театральность — это метафора одержимости — рисование примера того, что ты — художник. Игра в художника.

Например, Поль Сезанн стал использовать пробелы — участки холста без краски. Это были дыры в нарисованой метафоре (сцене) живописи. Джексон Поллок растягивал масштаб перцептов — здесь — пятен и потеков краски, которые в модерне художники прятали от зрителя — до космический масштабов, которые ему только позволял размер холста. Сай Твомбли лишил реплики актеров нарисованного театра живописи — смысла. Казимир Малевич изобразил концепцию театра живописи. Эти определения — хороший пример ответа на первый вопрос артист стейтмента — что я рисую — предельно конкретно. Сама постановка этого вопроса — результат модернизма.

Для ремесленника или тусовщика ответ на этот вопрос — «я такой как все», и список намёков на социальный статус.

Модернизм — это протест художника против усреднения метафоры (против китча и против срисовывания с фотографии).

Но, сознание самого модерна — подвергаемое критике художником — это не только сознание ремесленника, лишь назвавшегося художником, и часто банально срисовывающего образы с фото, или через проектор, или с увиденных на выставке чужих работ, как раз — поэтому — это и театр, обман изначально.

Но если заявить «я срисовываю с фото» (что-то), то на этом тоже можно построить артист стейтмент. «Я рисую на стенах, это моя работа, но рисовать я не умею, мною движет интуиция, я считаю это честнее любых правил рисования, поэтому я просто проецирую образы на стену, с помощью проектора и раскрашиваю из баллончиков то, что вижу. Но, особенно хорошо у меня получается рисовать собственную тень на всём этом».

Существует соглашение критиков, конвенция, как тип договора, что считать искусством, например «нарисованный театр», а что нет. И, не смотря на отдельные примеры самоотверженного протеста отдельных художников против такой конвенции, сама конвенция — до наступления эры пост-постмодернизма (анти-сверх-сверх-модернизма) — ничуть не пострадала.

Артист стейтмент вышел из концептуализма, как метод протеста (или даже слома такой конвенции экспертов). «Правильный» художник сам отвечал (неправильно) — на все те вопросы, о правильных ответах на которые, заранее договорились эксперты. И тем самым — как бы — получал самого в себя откуп (если сравнить конвенцию с крепостным правом) или в концессию, как другой типа соглашения.

Артист стейтмент первоначально — в нулевые — был модным трендом, новой концепцией художественного движения, как например сейчас — блокчейн арт или виртуально дополненная реальность или как дигитализм, который есть ответвление цифрового постмодернизма — дигимодернизма.

Были выставки, манифесты, были имена художников, основателей движения. Но затем — метафоры стерлись, устарели и артист стейтмент нормой для всех художественный колледжей.

Я считаю важным примером — привести здесь свой собственный артист стейтмент. Доктор должен излечить самого себя прежде чем лечить Вас. Вот он.

Не так важна форма идеи и смысл такой формы, как тождественность идеи смыслоформе. Это причина творчества, желание высказаться достоверно. Мой метод — спонтанно смешивать цвета и формы до тех пор, пока их хаоса не проявится очевидная структура. Смысл творчества — факт такой метафоры, посетившей меня идеи жизни. Я уверен, что такой спонтанной (ненарисованной) структурой хаоса — я делаю единство идеи и её воплощения — видимой, а значит — понятой Вам.

Вот, что прилетело в ответ:

Переинтерпретация ленинградского авангарда начала 60-х: зазеркалье жизни. Многослойность и суверенность каждого пластического элемента.

Статья из каталога к выставке «Кавказская ривьера», Сочинский художественный музей, 2021 г.

Искусство Андрея Ханова неотделимо от художественного опыта Ленинградского (петербургского) авангарда начала 60-х. Именно в этом периоде он начал рассматривать себя переписчиком книги постистории визуальной культуры, используя ее руины для обнажения форм нашей стремительной цивилизации. В своём творчестве художник не отстраняется от деятельности реставратора, реконструктора, от работы с отходами и реликвиями прошлого, очищенной шлаки истории и формируя новую мета-реальность, актуализируя поэтику вечного возвращения.

Используя технологию «зеркальной» образности, Андрей Ханов наглядно выявляет те ситуации, которые в сущности составляют изнанку нашей жизни, её иллюзорность или оборотную сторону наших желаний и надежд. Они прячутся и раскрываются миры нереализованных возможностей человека и даже общественных институтов и формы, в них таятся личные помыслы самого художника, исполняющиеся в волшебной драматургии, где царствует Алиса и Чеширский кот. В зеркальных пространствах Андрея Ханова всё оказывается равноценным, каждая пластическая клетка обладает суверенностью, содержит глубоко личную природу, открывая перед зрителем многослойное и всегда неожиданное зрелище ".

Виталий Пацюков 13.01.2021

"…Вне географии оказывается еще один художник из нашего блока — Андрей Ханов. Родился в Новосибирске, по образованию физик. Творчество Ханова — это визуальные метафоры. Мысли, идеи, реальность и впечатления — все, из чего состоит человеческая жизнь, художник обращает в абстрактные образы, которые именует «смыслоформами».

В нашей экспозиции соседствуют художники, несхожие по стилистике, манере творчества, возрасту и мировоззрению, рожденные в среде двух мощных и очень разных этнических групп. В творчестве некоторых авторов можно найти элементы народных традиций в виде прямых или опосредованных образов, но параллельно им существует мир художников, проявляющих себя, скорее, в потоке общемировых тенденций. Так на примере одиннадцати имен мы наблюдаем естественный процесс, в котором каждый автор находит свой путь, внося свой вклад в пеструю мозаику современного искусства…"

Параллельные миры

Филатова Мария Юрьевна — искусствовед, куратор выставочных проектов, научный сотрудник Государственного музея Востока. Москва. Россия

Художник рисует космос, спейс, пространство. Как в широком смысле — космос, так и в узком — пространство между большим космосом и обыденностью.

В образах художника — обыденность это вечный круговорот из отдельных событий, людей, их игр, как из прошлого так и настоящего. Сфера — из картин — граница такой обыденности и самого пространства, которое вне сферы, но отражается в ней.

Пространство в стороне от большого космоса, который есть лишь мечта и бесконечный хаос. Пространство обозначено лишь пунктиром от сферы, как путь, но не в космос. Это прыжок в неизвестность, освобождение, как попытка вырваться в другое пространство, не контролируемое ни звёздами, ни людьми, ни машинами. Возможно, и этот круговорот затягивает, но здесь, по крайней мере, пока никто не знает ответ.

Его картины для тех, в ком есть кусочек космоса или хотя бы желание вырваться.

Магарита Рыбакова

Взгляд с Земли на новосферу «Сфера как планета, где теория относительности Эйнштейна устанавливает массу, учитывая бесконечными эмоциями, потребляемых со скоростью света, как уникальная форма искусства без времени.»

Антонио Саламио, куратор Дедалис Студи, Университет Палермо, Италия

От мифа к современному искусству

•…Выставка, объединившая работы самых разных авторов, посвящена теме философского и художественного осмысления культурного наследия древних цивилизаций. Так, например, Андрей Ханов родился в Новосибирске, сейчас живет в Москве. С 1985 года выставляет свои работы в городах Сибири, музеях Санкт-Петербурга, Москвы. Автор наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку…"

Е.А. Ковешникова (кандидат исторических наук, директор музея КемГУКИ)

"…К ритмической группе спектральных орнаментальных композиций, живопись которых не доверяет изображению, можно отнести также произведения Андрея Ханова (Москва), представленные в виде колористического пространственного цикла осязаемо-чувственных образов, растворенных в красках и ритмах. Главная роль в них принадлежала потокам цвета.

Цвет образовывая форму, выталкивая ее из себя, транслировал чувства, символизирующие то прекрасное, что есть в нашей душе… "

Людмила Ивановна Чекалина

«Галерея на Каширке», куратор

2. Вопросы стандартного артист стейтмента:

1) Актуальность работы. Текст художника предназначен для объяснения, обоснования, расширения и/или контекстуализации формы его работы. Он сам помещает или пытается поместить эту свою работу на шкалу истории и теории искусства и на шкалу времени.

2) Смысл работы. Заявление показывает, насколько художник осознает свои намерения, осознает свою практику и свое положение в пределах художественных параметров и окружающего его дискурса. Заявление художника служит «жизненно важным звеном связи между ним самим и всем остальным миром».

3) Польза (ценность) работы. Артист стейтмент направлен на то, чтобы убедить читателя в ценности произведения искусства. Когда он размещен на сайте, он становится приглашением, объяснением и, зачастую, косвенным, элементом такой установки.

4) Критика Концессии:

«Свидетели объективности» — это секта, исповедующая убеждение в исключительности только одного, определенного типа «научного» мышления («пример-факт-эксперимент» Усредненное многообразие семиотического знака мышления). Усреднённое — значит правильное. Как срисовывать с фото. А все остальные типы мышления — для них — субъективные. Это диктатура середины 18-го века.

Стандартный артист стейтмент, с их точки зрения — понятен только тогда, когда он преследует цель «объективного рассказа художника о своих субъективных переживаниях». Что оксюморон. При этом, ставка делается именно на «объективность» формы рассказа — на соответствие ее соглашению экспертов, что считать искусством". Насколько художник признает конвенцию экспертов.

Более достоверным — по прежнему — считается список достижений (Си-ви) или статья куратора, но артист стейтмент показывает адекватность художника. Насколько тот самоироничен (признает собственную субъективность ниже объективности экспертов).

Такая «объективность» приравнена к «понятности» текста. Оценивается понятность куратору формы изложения идеи, а не сама идея. Соответствие игры художника заданным правилам.

Постструктуралистский подход (начало 20-го века) — тоже не совершенен, но, по крайней мере — он позволяет увидеть больше вариантов траекторий мысли художника.

3. Вопросы прагматического артист стейтмента:

1) Что я рисую? Какова форма моей идеи? Конкретно. Что это: символ, индекс или икона — абстракция, фото — пример-концепт или фигуративная фантазия о поверхностных качествах идеи?

2) Что я хочу этим сказать? Какой смысл я сам вкладываю в форму своей идеи, насколько я в ней уверен (верю, что угадал правильную форму своей идеи, это факт или такая форма закономерна)?

3) Чего я этим добиваюсь? Насколько я оцениваю качество своего означения идеи смыслоформой? Насколько достоверным я считаю свое высказывание — работу (только гипотетически или — это непосредственно наблюдаемый мною образ бытия или это есть доказательство вам самой моей идеи)?

Расшифровка семиотического знака мышления (Начала прагматизма, том второй, Чарльз Пирс 1883 год)

Из теории прагматизма следует, в зависимости от выбора трех вариантов ответа на каждый из этих вопросов, какой семиотический знак, (их 27) — рисует художник своим артист стейтментом.

111 112 113 121 122 123 131 132 133 211 212 213 221 222 223 231 232 233 311 312 313 321 322 323 331 332 333

Определение знака относит его заявление к одному из 10-ти типов целевой аудитории

111 113 133 333/

112 123 233/

122 223/

222

переживание Концепт право умозаключение/

концепт жизнь наука/

удивление реклама/

объективность.

Концепт — вообще

концепт — в частности

Успех какого-либо предприятия подразумевает адекватность его плана и результата, слова и дела (мысли и слова, концепта жизни и его метафоры). Артист-стеймента художника и самой его работы. Например. Удивление не работает в рекламе, объективность в искусстве и в подлинной науке, право в интуиции. И так далее.

Особый интерес представляет семиотический знак «жизнь» (“the”), он содержит 6 реплик:

123 — лох

132 — фанат

213 — реалист

231 — постмодернист

312 — поэт

321 — софист

Знаки образуют дискурсивные пары 123/321 (лох/софист), 132/231 (фанат/постмодернист), 213/321 (реалист/поэт).

Собственно, артист стейтмент — это попытка осознать себя (свой знак) и найти свою пару (группу).

4) Критика Концессии:

4.1) Семиотический знак статичен, не учитывает динамику мышления — варианты очередности этих трех вопросов. Таких вариантов 6, а самих знаков 162. Четвертая координата знака — дискурс (господина, аналитика, университета, истерика, повстанца и психоделического гуру).

4.2) Прагматический артист стейтмент недостаточно подробно выражает идею художника. Первым примером такого артист стейтмента могло бы стать определение искусства Аристотелем, как метафоры жизни, если бы он сам нарисовал ту картину о которой говорил. «Если рисунок мелом на стене дома бедняка вызывает в нас большее эстетическое удовольствие, а картина в доме богача, нарисованная самой дорогой краской — меньшее, то в первой картине есть метафора жизни, а во второй нет».

Написание артист стейтмента сродни самопсихоанализу. Какова очередность ваших ответов на эти вопросы? Мы понимаем причину собственного эстетического удовольствия (метафору жизни) от созерцания некоторой картины (искусства), как наличие в ней символа идеи подлинного бытия, посетившей художника. Это исправленное суждение соответствует теории структурного психоанализа (теории дискурса Жака Лакана 1970-го года). Например, правильный дискурс (дискурс господина) — 2143 это желание означенное символом и удовольствие означенное пониманием (метафорой желания). Другая очередность этапов мышления это уже другой дискурс. Например, университетский дискурс поиска «объективности» — 4231 (означение символа знания метафорой, желания — удовольствием), а дискурс художника 14-го века 1324 (означение удовольствия идеей, метафоры жизни — символом). И так далее. Всего подобных сочетаний 256. А сочетаний, в которых присутствуют одновременно все 4 агента мышления — 24. Это и есть дискурсы. Если рассмотреть «желание» — как вариации желания и идеи — тогда дискурсов 48. Если сочетания дискурсов также рассматривать дискурсом, то их количество возрастет до 48! Сорок восемь факториал. 12 413 915 592 536 072 670 862 289 047 373 375 038 521 486 354 677 760 000 000 000. 1,2×10 в степени 61. Столько возможно вариантов вашего мышления, если свести его к сочетанию четырех агентов (желание, символ, наслаждение и понимание причин) — и к сочетанию того, что из этого получилось.

Новый авангард Концессии 1988 года — исправление этой же ошибки что вариантов всего 27 — через дальнейшее развитие прагматизма и согласование его во всеми другими мировоззренческими системами в теорию всего, прообразом которой представлялась теория гармонии Конфуция.

4. Вопросы пост-прагматического концепта:

Художником движет:

1) Поиск гармонии между своими чувствами подлинного бытия — поиск души или композиции.

2) Поиск гармонии между жизнью и смертью — судьбой, (между желанием художника проявить свою душу композицией и нежеланием окружающих этого слушать).

3) А также — и это главное — поиск гармонии своей души и своей судьбы.

Оттенков, пропорций, деленицй — сколько угодно.

1. Композиция (душа)

1.1) Чувство ритма подлинного бытия, мелькающего в череде событий житейской обыденности. Проявляется как баланс (цвета, света). Ритмический рисунок композиции. Ритм как предмет.

1.2) Переменчивость моих собственных представлений о подлинном бытие. Проявляется как равновесие форм, устойчивость композиции. Итог мысленного вращения формы или кисти на месте.

1.3) Осознанность взаимосвязи двух чувств подлинного бытия и собственной судьбы. Проявляется как актуальность композиции, соответствие духу времени. Сочетание баланса и равновесия. Как метафора жизни. Нечто неопределеное и переменчивое, как Дао.

2) Сверхкомпозиция (жизнь и смерть).

Что мною движет: субъективная идея, субъективное желание? Или их объективное сочетание? В какой пропорции?

2.1) Желание — это отсутствие чувств подлинного бытия, как отсутствие света, нечто темное, непреодолимое и необъяснимое. Если его можно преодолеть или объяснить — это не желание. Желание слепо и глухо к идеям. Оно как экспрессивные спонтанные росчерки кисти, не преследующие никакой цели. Житейская обыденность.

2.2) Интуитивная понятность — «объективность» — есть способ уровнять желание и идею — найти их средне-арифметическое — серый дискурс. Творчество — это золотое сечение между черным и белым, между жизнью и искусством. «Забор вокруг музея». Причем искусство вне, а обыденность — внутри.

2.3) Идея — это бесконечный и недостижимый предел трех чувств подлинного бытия. Как Бог сферы неподвижных звезд. Доступная человеку форма такой идеи — композиция, душа, достоверность, правда, искусство.

3. Гармония всех пяти качеств мышления или стихий — это пересечение двух золотых сечений.

Например — между творчеством и двумя чувствами подлинного бытия. Но вариантов подобных сочетаний — четырех качеств из пяти — множество. Это и есть судьба художника.

4) Артист стейтмент отражает Вашу картину мира или модель мышления.

Чем сложнее и непротиворечивие — по отношению к другим эта модель — тем мысль художника яснее. К определенным семиотикой 10-ти целевым аудиториям, добавляются еще 5:

2222 2224 2244 2444 4444/

2223 2234 2344 3444/

2233 2334 3344/

2333 3334/

3333

переживание концепт собственность право умозаключение/

концепт этот концепт эта собственность наука/

эврика жизнь спам/

удивление реклама/

объективность.

Также добавляются светлая (идея) и темная (желание) проекции:

1112 1114

1222 1224 1124 1244 1444

1223 1212 1344 1144

1123 4113 1134

1233 1344

3311

1113

1234 — дискурс

1111 — концентрированные желание или идея

Важный вывод, Дискурс — абсалютизовананный Жаком Лаканом — не гармония, не достоверность, не усреднение всех качеств души в «объективное понимание», а лишь один из множества знаков мышления.

И поиск мышлением более точной геометрической модели самого себя (чем теория дискурса) продолжается. Идея как основа мышления — и есть такая модель.

Оригинальной идеей была фрактальность геометрии Природы 1970-го года. Эта идея воодушевила психоделических художников и дизайнеров на высказывание собственной метафоры подлинного бытия человека. Возник новый дискурс психоделического гуру, 3241 (удовольствие от процесса познания означает символ подлинного бытия, а его метафора означает идею).

Но революционность фрактальности для философии сильно преувеличена. Дробная размерность — это математический фокус. Это не о дробном числе измерений пространства, а о степени сложности контура объекта, о том, что когда мы пытаемся мыслить о мышлении, то находим в его геометрических метафорах непропорционально больше деталей. Внутри дедекаэдра Аристотеля — пять пересекающихся тетрадэдров. Их пересечения, которых 30 и есть гармонии Конфуция (Вселенная астрологии). Внутри фигуры, вершинами которой являются эти гармонии — пересечения пяти октаэдров, далее пяти додекаэдров — и мотив повторятся, масштаб нашего взгляда увеличен в трое, но сложность увеличилась в пять раз. Этот повторяющийся на разных масштабах мотив (ритм иного) и бесконечное погружение в суть собственного восприятия жизни и есть два полюса абстракции нашего мышления.

Андрей Ханов

2015-2018

5. Для совсем продвинутых

Мир современного искусства очень жесток к художнику. Вы — путник, из далекой первобытной страны, после длительного морского путешествия, наконец добравшийся до античного греческого полиса. Вы никого здесь не знаете и Вас наверняка либо просто не пустят в ворота, либо попросят денег за проход, и будут просить за любой Ваш шаг, до самой смерти, и за достойные похороны тоже, либо сделают рабом на галере в галерее или в фазенде группе куратора музея.

Сформулировать свой артист стейтмент — Ваш единственный шанс на гражданство в этом полисе. А сформулировав — нарисовать его. Четко и внятно. Шанс самому стать тираном этого полиса.

Сформулировать словом — это есть языковый поворот 1970-1990-х годов. Нарисовать это — «визуальный поворот» современной культуры. 1990-2010-х.

Редукция в том, что вся ваша интуитивная сложность мысли сводится к простому порядку четырех слов: идея (или желание), символ, эстетическое удовольствие от ваших работ и понимания зрителем причин своего наслаждения вашими работами. Обозначим эти 4 элемента цифрами, 1 2 3 4.

1234 — раб (наслаждается пониманием причины жажды символа),

4321 — софист (символизирует идею понимания причины удовольствия)

2143 — господин (понимает причину собственного наслаждения символом идеи),

3412 — философ (ищет символ удовольствия понимания причины)

1324 — художник (символизирут понимание причины жажды удовольствия)

4231 — профессор (наслаждается желанием понимания причины символа)

1423 — революционер (Жаждет понимания причины символа наслаждения),

3241 -гуру (понимает причину желания наслаждаться символами)

2314 — студент (жаждет понимания причины символа наслаждения),

4132 — ремесленник (наслаждается символами понимания причины желания)

2314 — нарк (жаждет понимания причины символа наслаждения),

4132 коллаборант (наслаждается символами понимания причины желаний)

и так далее

Кто Вы такой — на самом деле — покажает Ваша жизнь…

Когда сама жизнь художники — попытка избавиться от всех этих цепей, перепробовать всё и найдя в себе некоторую пропорцию всех этих двеннадцати аппостолов дискурсов.

6. Еще один уровень

Правильное (классическое) мышление проявляется в диалоге, как символ желания одного собеседника и понимание причин своего удовольствия от беседы с ним другим. Художник-классик создает такие символы — метафоры жизни.

Проповедь, как и психоделия, это супер-правильное мышление, удовольствие видеть символы одним приводит второго к непосредственному пониманию идеи. Художник-психоделик (как и художник-проповедник) демонстируют символы своего удовольствия, как обсешн. Обнажая концептуальные корни слов.

У всего есть оборотная, темная сторона, например классическое неправильное мышление проявляется, когда желания означают символы, а удовольствие означает понимание. Всё кверх ногами.

Но, просто поменяйте обе части этого уравнения местами и получится мышление философа — удовольствие понимания (познания) проявляет идею символа.

Поменяйте также местами части формулы правильного мышления — понимание причины удовольствия от беседы приводит к определению символа желания. Так мыслят критики, кураторы, это софистика (анти-философия).

Художник образца 14 века своим желанием творить означает эстетическое удовольствие, его зритель наблюдает в этом символ своего понимания искусства.

Ремесленник файн-арт академии, наоборот, своим эстетическим удовольствием прикрывает желания, а его зритель вынужден разгадывать символы, как кроссворд.

Художник-революционер своими идеями (или желаниями) означает понимание (знание), а его зритель символами означает эстетическое удовольствие. Как это понимать? Идея знания создает символы удовольствия. Концепт-арт?

Противник повстанца коллаборант наоборот исходит из понимания идей (или желаний) и это вызывает у его собеседника удовольствие созерцать символы.

Художник-профессор (или художник-феодал) отличается от коллаборанта тем, что его понимание символов, вызывает у слушателей его лекции эстетическое удовольствие от самих идей (концептов). Профессор (проявлением знания) приобщает студента к структуре знания, феодал (проявлением власти) приобщает вассала к социальной структуре. Мышление, доминировавшее в 11-15 веках.

Противоположен такому профессору — вечный студент (обыватель) — который символами означает понимание (шпаргалки подменяют знание), а его собеседник, в ответ, своими идеями (или желаниями) означает (подменяет) удовольствие.

Кого-то я пропустил, а да — художника-нарка. Это супер-неправильное мышление. Художник-нарк символами означает удовольствие, а его собеседник, своими идеями (или желаниями) означает понимание.

Эти типы мышления и есть прутья клетки слов. Из которой — как утверждает художник — необходимо бежать.

Условные обозначения: 12+34 1 означает 2, 3 означает 4. 1 — желание (или идея), 2 — символ, 3 — эстетическое удовольствие (наслаждение), 4 — понимание нами причины своего удовольствия от процесса (метафора жизни).

Непреднамеренно переворачивая калейдоскоп сансары мы можем изменить тип собственного мышления, но не сможем перестать быть многократно отраженными цветными стеклышками. Важна осознанность поворота колеса судьбы. Нет ничего ценного в мышлении гуру или наркомана, профессора или студента, художника или ремесленника, повстанца или наемника, господина или раба. Ценность возникает, когда используем данный судьбой шанс и сочетаем разные типы мышления. Так шаг за шагом, мы выбираемся из волчьей ямы, изготавливая из случайно падающих нам на голову веток — лестницу.

Подобное учение уже было, это учение Конфуция о гармонии пяти стихий (качеств человека). Со временем эти качества превратились в дискурсы. И метод был забыт.

Противоположность мышлению господина — мышление философа. Противоположность мышлению профессора (коллаборанта) — мышление художника (повстанца). Противоположность мышлению гуру — мышление нарка.

Важно через гармонию всех этих крайностей создать ментальное пространство, преодолевая энтропию. Когда один хитиновый панцирь словесных определений становится нам мал, мы сбрасываем кожу и обрастаем новой. Как бабочка.

У куба 6 граней, 12 ребер, 8 вершин и 1 внутреннее пространство, всего 27 элементов.

6 граней: господин, философ, профессор, художник, нарк, гуру

12 ребер: господин-философ, господин-профессор, господин-художник, господин-нарк, господин-гуру, философ-профессор, философ-художник, флософ-нарк, философ-гуру, профессор-художник, профессор-нарк, профессор-гуру, художник-нарк, художник-гуру, нарк-гуру.

8 вершин — тройных точек сборки, как даосских триграмм-стихий:

гром — философ-профессор-нарк, 423

вода — господин-художник-нарк, 153

гора — господин-профессор-гуру, 126

чаша — философ-художник-нарк, 453

огонь — философ-профессор-гуру, 426

ветер — господин-художник-гуру, 156

небо — философ-художник-гуру, 8=456

земля — господин-профессор-нарк. 4=123

Следует помнить что здесь «нарк» — это золотое сечение, на 32% гуру

1 внутреннее пространство, как пересечение всех 6 зототых сечений

Всего 27 элементов, как семиотических знаков в теории прагматизма.

Вывод. Теория семиотики Чарльза Пирса 1884 года — вовсе не о знаках мышления, как трактует ее семиология Фердинанда де Соссюра 1916 года, а о гармониях дискурсов (из расширенной в 2015 году теории дискурсов 1970-го года Жака Лакана). Это объясняет — в частности — несовершенство прагматизма в описании целевых аудиторий. И, в общем — проблему общества потребления. Прагматизм опередил свое время почти на почти полторы сотни лет. Только сейчас открывается понимание структуры мышления. Лакуну заполняет постпрагматизм. Который — как раз — о первичных знаках мышления.

Подлинный же художник — это художник которому безразлично, поймут ли его таковым:)