Социальные сети в России отличаются от других стран своим осознанным подходом к обучению аудитории: в Инстаграм, Telegram, ВК, Youtube очень много образовательных проектов, нацеленных на просвещение и дискуссию с подписчиками на разные темы. Такие своеобразные онлайн-клубы по искусству, психологии, феминизму, отношениям, материнству и другим повседневным вопросам собирают большие аудитории.

В последние несколько лет особенно стал развиваться арт-блоггинг, в котором ведующими являются кураторы, галеристы, искусствоведы, культурологи, музейщики и просто увлеченные искусством специалисты.

Подписчики могут расценивать такие проекты как настоящую кладезь информации, их притягивает личность арт-блогера и его манера повествования — рассказчика, который использует доступный язык, пишет короткие посты и дает много иллюстративного материала, а главное быстро откликается на события и первым оказывается на открытиях выставок и других мероприятий.

В этой статье речь пойдет о российских youtube арт-блогерах, а именно о самых популярных каналах — ARTпатруль и Артобстрел, с авторами которых мы побеседовали о том, как развивались их проекты, как была выбрана тематика и в чем состоит фокус их интересов.

Николай Рындин, yotube-канал АРТобстрел

Николай Рындин, автор канала «Артобстрел», художник в 5 поколении, преподаватель, разбирается в современном искусстве, активно посещает выставки и мастерские, знает арт-сообщества в Москве и в региональных городах. Николай создал канал почти 3 года назад, и мотивов запуску проекта было одновременно несколько — от собственного интереса и активной позиции до желания популяризировать современное российское искусство, открыть его для себя и для аудитории с новой стороны.

По словам Николая, создание контента для канала — многоступенчатый и трудозатратный процесс, на него уходит достаточно много времени. На один сюжет, съемку и монтаж, может понадобиться до 5 дней. У канала сейчас уже несколько рубрик, все снято в единой стилистике, и кажется, что команда должна быть большой. Но автор говорит о помощи только со стороны супруги, по профессии кинооператора-монтажера, а также о друге или наемном операторе — на время региональных поездок. Контент для youtube-канала автор дублировать в другие социальные сети не планирует и не советует другим. В Инстаграм Николай выступает как художник и ведет личную страницу.

Сейчас у youtube-канала «Артобстрел» 20 с лишним тыс. подписчиков, и в комментариях можно прочитать много благодарностей Николаю за то, что он поднимает редко затрагиваемые темы. Действительно, во время посещений выставок ведущий часто запрашивает мнения у посетителей, и стиль общения может показаться резким и напористым. Николай признается, что изначально было непросто вторгаться в личное пространство других людей и задавать прямые вопросы. По его словам, «совершенно точно помогает в налаживании коммуникации и постановке речи преподавание», а кроме того, по мере узнавания постепенно на вернисажах известные люди начали сами подходить и завязывать беседу с ведущим канала.

Одним из постоянных тем, которую так или иначе затрагивают в беседах ведущий с гостями и посетителями, это вопрос о существовании арт-сообщества в России. У многих специалистов и художников он вызывает ухмылку и провоцирует на скептические комментарии. Николай, последние три года регулярно посещавший выставки и общавшийся с посетителями и непосредственными участниками проектов, отвечает утвердительно, да, арт-сообщество есть, впрочем, добавляет, что внутри этого сообщества идет сильно расслоение. И по мере удаления от Москвы, от центров в регионы, оказывается, мельчает только масштаб сообщества, а структура по большей части остается той же, то есть встречаются небольшие галереи, мастерские и локальные «тусовки». Молодое поколение художников в регионах — самое активное, в то время как старшее (Николай называет их «старцы») предпочитает оставаться в мастерских и не участвовать в инициативах.

Кстати, канал, существующий уже 3 года, только сейчас начинает приносить заработок, процессами монетизации автор начал заниматься с появлением первых рекламодателей. Однозначно канал помогает росту личного бренда Николая Рындина, и за последний год начали появляться первые приглашения на интервью, запись подкастов и запросы на комментарии для публикаций.

Юрий Омельченко, youtube-канал ARTпатруль

Юрий Омельченко, автор канала «ARTпатруль», поставил себе задачу создать такой ресурс, который позволит пользователям Интернета со всей России посещать выставки на расстоянии, иметь возможность ходить в музеи, знакомиться с культурными феноменами современности. На тот момент подобных российских ресурсов в социальных сетях с фокусом на современное искусство было немного. В 2017 году на канале вышел первый выпуск, на сегодня их уже больше 40.

Описывая процесс подготовки материала, Юрий говорит о том, что основной проблемой всегда является урезанное время и временные рамки. Но в принципе особенностей в работе достаточно — от вопросов контента до состава команды. За 2.5 года Юрий поменял большое количество человек в команде — операторов, монтажеров. Начав с малых бюджетов, ведущий канала сосредоточился на узкой тематике, в которой хорошо разбирался: «…поскольку мир современного искусства огромен, нельзя успеть все отснять и изучить». Темпы подготовки контента очень высокие, поскольку важно, чтобы подписчик не только отсмотрел материал на канале, но смог самостоятельно дойти до выставки в ее время работы, а это всегда достаточно сжатые сроки.

В течение первых нескольких выпусков Юрий вырабатывал собственный узнаваемый стиль в виде заставки, приветствия, техники съемки и монтажа. По мере увеличения аудитории, начали формироваться отношения с разными музеями и культурными институциями по всей России, и диалог с аудиторией оказался в основе политики канала. По мнению Юрия, «искусство — не массовый продукт», а место приложения усилий, необходимо интересоваться искусством, вникать и изучать, поскольку это своеобразный умственный труд. Юрий примеряет на себя роль «своего человека», когда обращается к зрителю, так он привязывает аудиторию к себе, старается сделать контент более доступным, оперируя понятным языком и прозрачными терминами, чтобы зрители не боялись погружаться в материал.

Много времени и сил уходит у автора канала и его команды на коммуникацию с подписчиками: то разыгрываются билеты и книги с автографами известных художников, то объявляется конкурс среди художников, написавших портреты во время карантина. Эта активность проводилась Юрием в Инстаграм, и особенно часто — в период пандемии и локдауна. Он считает, что все социальные сети работают на благо проекту только в связке, однако, аудитория на каждой платформе разная, например, в фейсбуке пользователи старше, а в Инстаграм зрители гораздо активней и готовы на различные акции.

Кстати, о монетизации канала. Юрий подчеркивает, что качественный контент — это всегда затратная история финансово из–за содержания комнаты (монтажер, оператор, звуковик, клип-мейкер) и с точки зрения сил и времени, поэтому коммерческие коллаборации и интегрированная реклама служат способами заработка.

Локдаун серьезно ограничил деятельность музеев и галерей, вообще арт-пространств в Москве и регионах. Во время пандемии все ведущие арт-институции создали собственные онлайн-пространства и проводили зум-встречи и эфиры с подписчиками.

Для авторов youtube-каналов об искусств тоже встал вопрос о создании контента, поддержании контакта с аудиторий и дальнейшем развитии проекта в период карантина.

За время локдауна Николай Рындин посетил несколько региональных городов по приглашению локальных выставочных пространств, чтобы осветить события, два выпуска — из Смоленска и Калуги — уже смонтированы и выпущены на канале «Артобстрел». Ведущий расширил географию проекта и планирует продолжать совершать поездки, и о том, как сложилось его общение с региональными деятелями искусства рассказывает с энтузиазмом. Автора канала обрадовало то, как активно стараются проявить себя местные художники, приводя в пример одного, своими силами создающего выставочное пространство, привлекающего местных молодых деятелей искусства и намерения развивать собственное галерейное дело.

В карантин проект «ARTпатруль» развивался усиленно за счет Инстаграма и прямых эфиров, которые Юрий Омельченко проводил с уличными художниками, с директорами музеев (Софья Троценко, Ольга Свиблова, Церетели, Бартенев). Проект он назвал «ARTпатруль на карантине», и за 4 месяца получилось 21 интервью, всего посмотрели эфиры около 50 тысяч человек. В этом случае хорошим примером коммуникации с аудиторией является история о том, как руководствуясь задачей подзадорить зрителя, Юрий вел эфир и обещал в конце выпусков приз. И случилось так, что один художник зарисовал героев эфира, его скетч попал в сторис, а затем и другие деятели искусства присоединились к этой инициативе с живописью, скульптурой и другими форматами работ. В финале были отобраны работы художников со всей России и показаны в галерее Омельченко на коллективной выставке, что конечно, очень престижно и ценно для каждого участника проекта. Так, объединяющий мотив всех онлайн-бесед перерос в оффлайн-проект.

В youtube российских арт-блогеров совсем немного: есть еще проект oh my art и каналы художников, например, Михаила Николаевича Анфиногенова. В Инстаграм совершенно иная подборка ресурсов — арт-блоггинг на этой площадке сильно развит, и страниц действительно очень много. При этом почти у каждого из авторов Инстаграм арт-проектов есть либо собственный курс об искусстве, либо книга со сборными материалами по мотивам постов.

Недавнее событие в книжном мире и Инстаграм арт-блоггинге — выпуск качественного сборника про культуру и искусство Средневековья с одноименным названием «Страдающее Средневековье» при участии профессиональных медиевистов Михаила Майзульса, Дильшат Харман и Сергея Зотова. Ранее авторы проекта выпустили настольную игру, значки и прочий мерч в различных коллаборациях, в том числе с книжными магазинами. У основателей шутливого паблика уже вышло много интервью с рассказом о создании проекта, о его монетизации и расширении. И эта история не единственная, она встраивается в тенденцию последних лет — обрастание смежными проектами популярных каналов и страниц, существующих в социальных сетях, при активной поддержке аудитории. Подписчикам интересно расширение каналов в другие смежные сферы — издательские инициативы, изготовление коллекции мерча или компьютерной игры по мотивам сюжетов паблика, к примеру.

Просматривая видео в Youtube-каналах, можно найти одну объединяющую их черту — способ подачи информации и стиль общения с аудиторий ведущих: это стремление быть «своим человеком», с которым ведется обычный разговор. Разговор об искусстве простыми словами, без терминологии и теории, с опорой на личные впечатления и визуальную часть. Как прокомментировал Юрий Омельченко, такой способ коммуникации пытается решить проблему недоступности современного искусства и добиться того, чтобы люди не боялись современного искусства, не считали его элитарным.

Арт-блогеры, выступающие на разных платформах, занимаются одним общим делом — популяризируют искусство, пробуждают в аудитории интерес и любопытство, расширяют границы, делая подписчикам доступней обособленный мир современного искусства. По словам Антона Котенева, свободного критика и редактора отдела Культуры Daily Storm, «арт-блоггинг отличное предприятие, в первую очередь — журналистское. Ну, а уж уровень и специфика экспертизы — это зависит от конкретного блога. Скажем «Арт-обстрел» — более искусствоведческий, да еще «с направлением», «Арт-патруль» Юры Омельченко — ближе к лайф-стайлу и так далее. У каждого блога своя изюминка!”