На этой неделе 23 мая 2025 открылся фестиваль Веркляйц в городе Галле, земля Саксония-Анхальт. Фестиваль будет работать все лето, вплоть до 14 сентября 2025. Город Галле или по-немецки Халле — один из самых уютных городов Восточной Германии, в котором сохранилась практически полностью историческая застройка. В годы Второй мировой войны город не подвергся разрушительной бомбардировке союзников, в отличии от близлежащих городов Лейпцига и столицы региона Магдебурга.

Планетарные крестьяне

В этом году фестиваль носит название «Планетарные крестьяне. Сельское хозяйство, искусство и революция» и посвящен Томасу Мюнцеру и 500-летию крестьянского восстания, которое проходило в этом регионе Харца во время Реформации. Крестьянские войны были важной частью идеологии ГДР, приблизительно как в РСФСР восстания Степана Разина или Емельяна Пугачева. В соседней Тюрингии в Бад Франкенхаузене находится гигантская живописная панорама художника Вернера Тюбке, представителя Лейпцигской школы живописи. Панорама располагается на месте финальной битвы между восставшими крестьянами и объединенными гессенскими и саксонскими войсками. Крестьянское войско было разбито наголову. Мюнцер был взят в плен и позже 27 мая 1525 года казнен.

Главная экспозиция фестиваля располагается в здании городского художественного Музея Морицбург. Отдельный художественный интервенции показаны в зоологическом собрании музея Естественной истории Университета Мартина Лютера, например, работа украинской художницы Екатерины Алейник.

Фестиваль делали две кураторские команды, одна от Музея Морицбург — это Овюль Дурмус-оглы и Иоанна (Джоанна) Варша, а другая от Фестиваля Веркляйц. Иоанна Варша и Овюль Дурмус-оглы представляют скорее международную команду кураторов. Польская кураторка Иоанна Варша известна в России прежде всего по Манифесте 10 в Санкт-Петербурге 2014 года, а Овюль Дурмус-оглы как кураторка нескольких Стамбульских биеннале. Кураторы от Веркляйц представляют скорее местную немецкую команду, хотя один из кураторов, Александр Клозе, известен как автор книги. В России в 2021 году он издал перевод своей совместной с Беньямином Штайнингером книги под названием «Нефть и атлас петромодерна». Другие кураторы — это Эдит Мольнер и Марсель Шверин, руководители «Дома медиального искусства» в Ольденбурге и Даниель Германн, который является нынешнем директором Общества Веркляйц.

Фестиваль Веркляйц существует с 1993 года и изначально был задуман как биеннале для показа медиа-искусства. Начиная с 2006 года проходит ежегодно как фестиваль и позиционирует себя как единственный земельный фестиваль. У фестиваля есть художественная резиденция, а события фестиваля проходят в разных городах и деревнях Саксонии-Анхальт, хотя их штаб-квартира неизменно находится в Галле. Два года назад Веркляйц отпраздновал своё 30-летие. С тех пор в прессе можно увидеть описание фестиваля Веркляйц как (маленькой) «документы» Востока.

На фестивале представлены около 30 художников и художниц. Хотя среди них есть много медиа художников, на этом фестиваль не ограничивается и показывает объекты, живопись и инсталляции. В параллельной программе есть перформансы, показы фильмов, конференция, различные артист-токи итд.  Основная экспозиция выставки занимает весь городской музей-крепость Морицбург и располагается на двух его этажах и во внутреннем дворе. Большинство участников и участниц выставки были для меня неизвестны, исключение составляет работа Что Делать, в которой я сам принимал участие, поэтому начну сразу с нее.

Что Делать

Инсталляция «Упал-вставай. Магическая игра по Вернеру Тюбке» группы Что Делать показывается в отдельной затемненной комнате, в которой располагаются видеопроекция фильма «Песни надежды и отчаяния», два дополнительных фильма, серия коллажей и отдельные объекты из сценографии фильма. Большинство работ, показанных на выставке Веркляйц, сделаны специально для нее, работа Что делать здесь не является исключением. В основном фильме участвовали 9 перформеров и перформерок: София Шайкут (Рыба), Алексей Маркин (Весы-правосудия), Леонид Харламов (Ботинок), Мария Маркина (Радуга), Вера Щелкина (Лисий хвост), Александр Карпов (Игральные кости), Ангелина Давыдова (Труба), Максим Евстропов (Мертвый барабанщик), Николай Олейников (Муза, покидающая Германию), которые представляют собой отдельных персонажей или их элементы с живописной панаромы Тюбке в Бад Франкенхаузене. Через серию совместных воршопов при подготовке к фильму участники и участницы подарили своим героям новую повествовательную линию и средства выражения — они издают звуки, поют, танцуют и рассказывают свои истории. Сам по себе фильм задуман в традиции (сказочной) роудмуви. Он состоит из 18 эпизодов и сделан в виде настольной игры. Главная роль — игрока — отведена злому волшебнику, которого играет гамбургский фокусник Мануэль Муэрто. Герои фильма двигаются по улицам небольшого немецкого городка, повинуясь его злой воле.

В музейной инсталяции фильм дополняют специально изготовленные к фильму коллажи. В целом они были задуманы, чтобы дать более полную информацию о героях фильма. Тем не менее на выставке они скорее выступают как отдельные произведения с их собственной агентностью. От фильма их отличает более политизированная репрезентация героев. Так коллаж «Музы, покидающие Германию» — реальной сценой на картине Тюбке, пририсованы палестинские флаги и баннеры, связывая эту сцену с дискуссиями вокруг мировой «отмены» Германии из-за репрессий против пропалестинских активистов*ок. В эпизоде 10, с мертвым барабанщиком, сколлажированы вместе руины городов Бахмут и Газа, ставя во главу не эксклюзивную солидарность с одной из сторон, но прежде всего страдания гражданского населения и последствия тотальной войны для руинированного городского ландшафта. В эпизоде 3 с Весами Правосудия взвешиваются голубь мира на одной чаше весов и продукты немецкого ВПК: танк «Леопард-2» и крылатая ракета «Таурус» на другой, отсылая к спорам о поставках немецкого оружия в Украину и войны до победного конца.

Экспозиция Что делать полна многочисленных деталей и требует времени, чтобы погрузится в атмосмферу фильма и сопутсвующей инсталяции. Не стоит сразу пугаться актуальности политических высказываний. Наберитесь терпения и посмотрите внимательно все фильмы. За провокативностью коллажей стоит очень вдумчивая совместная работа целого коллектива, которая рефлексирует на многие темы миграции, войны и ее последствий.

Дальше мой случайный выбор 5 проектов, хотя скажу честно, это очень маленькая часть того, что можно там найти:

Николай Собчак

Польский художник Николай Собчак представлен на выставке двумя работами, которые занимают одни из самых видных мест в экспозиции. Перед входом в музей висит его баннер «Видение», а внутри музея, перед входом на выставку, мозаика «Солнечные крестьяне». Мозаика на первый взгляд напоминает советскую монументалку с лицами рабочих и колхозниц среди початков кукурузы и других плодоовощных, но если присмотреться, то можно понять, что работа выполнена уже в наше время. При внимательном рассматривании можно обнаружить, что на конце початка кукурузы образуется нечто вроде лица в маске — не то члена группы Пусси райот, то ли ополченца-сапатиста. С другой стороны можно обнаружить парящее лицо Томаса Мюнцера, вокруг котороого цветной смальтой выложен радужный нимб. Судя по описанию в программке, работа представляет собой постмодернистский коллаж, который сделан в рамках глобализированного постсоциалистического восприятия мира. Польский постсоциализм сталкивается здесь с латиноамериканским движением безземельных в Бразилии, и объединяется художником в общую космологическую картину вечного мирового цикла «разрушения и созидания».

Баннер «Видение» сделан в том же ключе. Только если в мозаике главные герои — это кукуруза, тыква и бобы, то на баннере речь идет о коллаже картины Фридриха Второго, инспектирующего картофель в перемешку с элементами работы «Знамя победы» советско-украинской художницы-диссидентки Аллы Горской. Насколько я смог понять на артист-токе, сквозная тема работы — это размышления о власти и подчинении через века и пространства, опять же сквозь фильтр восточноевропейской перспективы.

Эдгардо Наварро

Схожую стратегию гибридности использует художник из Мексики Эдгардо Наварро, который представил работу «Планетарная мандала». В ней он объединяет традиционные орнаменты коренных народов с латиноамериканской теорией освобождения. На его самой большой мандале, лежащей на полу музея, среди солярных знаков и символов маиса можно разглядеть фигурку читающего книгу крестьянина. Изображение читающего человека или символа книги относится к иконографии эмансипации, которая активно использовалась на постсоветском пространстве во время русской революции и позже уже в советское время.

Дред Скотт

Тема восстания и революции поднимается в работе Дреда Скотта под названием «Реэнекмент восстания рабов». Это одна из немногих работ, которая был выполнена не по заказу фестиваля в 2019 году. Экспозиция показывает видео- и фотодокументацию реэнекмента восстания рабов в Луизиане в 1811 году — самом большом восстании рабов в США, вдохновлённого Гаитянской революцией (1791-1803). Часть видеодокументации можно увидеть на сайте британской газеты «Гардиан».

Иза Тарасевич

Польское представительство на выставке не оканчивается работами Собчака. В конце этажа расположена металлическая скульптура другой польской художницы Изы Тарасевич «Руины и обещания» 2022 года. Себя она представляет как выходец из семьи мелких польских фермеров, которые с трудом сводят концы с концами. Ее скульптура представляет собой тележку, наполненную косами и рукообразными проводами, которые тянуться к космическому спутнику, закрепленному сверх на потолке. Скульптура должна символизировать собой критическую взаимосвязь между аграрным комплексом, обещаниями техно-капитализма и экологическими катастрофами.

Энцо Камачо и Ами Лин

Последняя работа, которую я здесь упомяну — это инсталляция «Небо земля» филиппинского художника Энцо Камачо и техасски Ами Лин, которые исследуют бойню на сахарной плантации Эскаланте на филиппинском острове Негрос. В 1985 году там был расстрелян крестьянский мирный протест. Инсталяция состоит из экспериментального фильма и произведений, выполненных из сделанной вручную бумаги.

В заключение могут только пожелать — не пропустите выставку! Закладывайте на нее как минимум 3-4 часа и обратите внимание на паралельную программу и экскурсии, которые идут каждую неделю. Если хотите узнать больше о работе Что делать и самой выставке, слушайте подкасты на Тамиздат-радио и местном галльском Radio Corax.