Многие вещи в моей жизни происходят внезапно. И вот так внезапно я попал на открытие выставки «Удобное искусство» в ММоМА. Какая-то биеннале молодого искусства, какой-то образовательный центр… прошу прощения, мне названия этих институций мало что говорят. И еще сразу оговорюсь, что к молодым художникам у меня претензий нет. Возможно они и не знают, что проблема коммерческого облика товаров повседневного потребления, утилизации и эстетизации отходов, упаковки решаются художниками уже 50 лет. (А если вспомнить Курта Швиттерса — то 100).

То, что художники до сих пор ищут вдохновения в этой области подтверждает, актуальность темы.

Однако, в этой серии работ я вижу большую проблему. Автор не работает с мусором. То есть, мусор не является ни темой, ни медиумом, а лишь поводом создать декоративную акварель (да, это приложение для рисования на смартфоне, которое имитирует фломастеры). Изображение сниженного объекта средствами высокого искусства и экспонирование мусора в центре высокой культуры тоже совершенно не ново.

В контексте темы выставки: искусство, удобное для производства, хранения, транспортировки и экспонирования, тема мусора не обязательна. А способ производства: рисование на телефоне и печать на принтере не отрефлексированны. Наоборот, как я говорил выше, изображения имитируют средства и метод экспонирования высокого искусства. Если бы в зал добавили принтер и стопку дополнительных распечаток, если бы время от времени экспозиция менялась, тема выставки была бы раскрыта в большей степени.

Заявляя об искусстве, «в основе которого лежит выстраивание удобных каналов коммуникации со зрителем», выставка обрубает эти каналы. Вы же умеете в QR-коды, и вы считаете, что посетитель выставки тоже в них умеет! Почему бы не дать ссылку на координаты автора, где зритель мог бы задать вопросы, заказать распечатку или скачать файл для самостоятельной печати понравившейся работы?

Это также усилило бы поставленный, но никак не отработанный кураторами вопрос о ценовой политике арт-рынка.

Говоря о разрыве канала коммуникации зрителя с автором необходимо упомянуть представленный на выставке стрит-арт. Художница размещала сердца ручной работы в публичных местах, предлагая прохожим забрать его и сообщить об этом по электронной почте. Став экспонатом выставки сердце стало неприкосновенным. Проблема апроприации и адекватного экспонирования уличного искусства культурными институциями особенно остра этим летом, особенно в Москве.

Работы которые мне понравились — патчворк. Они декоративны. Они действительно легко эспонируются. Автор подразумевает, что их будут использовать как скатерть, покрывала, пледы или вешать на стены. Прямо так, без рамы. Единственное, что смущает, это заявленное, но никак не раскрытое свойство этих «тряпочек» (по выражению художницы) маскировать. Возможно, на стенах за ними можно было разместить фотографии пятна на обоях, грубых досок стола или нечто подобное.

Еще одна серийная работа, экспонирование которой можно было бы дополнить принтером. 3D-принтером, на котором и были распечатаны эти миниатюры. Но его нет, а миниатюры помещены под стеклом. Серийные и легкие в производстве работы, вопрос об оригинальности которых не снят, (что является произведением распечатанные миниатюры или файл с моделью?), демонстрируются как ценность, недоступная для зрителя.

Даже название «сувениры» не оправдывается форматом экспонирования. Миниатюры нельзя забрать с собой на память, нельзя скачать исходный файл, нельзя даже купить в сувенирной лавке.

Я понимаю, что 3D-принтер, в отличие от струйного, дорог, тяжел в переноске и экспонировании, но ощущение «недожатости» остается.

По форме — это визуальные каламбуры в сюрреалистическом ключе, которые могли бы приглянуться многим зрителям или даже стать предметом коллекционирования.

Расскажу об еще одной работе. Это пакеты. В аннотации автор рассуждает о повторном использовании пакета и его свойстве скрывать содержимое. Использовать пакет как материал — это отлично. Это и про повторное использование и утилизацию, и про стирание границы между «высоким» и «низким». Эту тему можно было бы усилить более декоративным изображением. Портреты на пакетах — это отлично. Пакет, как элемент имиджа и саморепрезентации. Портрет стильной девушки на пакете из «ЦУМ», интеллигента в очках на пакете «Библиоглобуса», эстета-хипстера на пакете «ММоМА» (саморефлексия и самоирония — это прекрасно, и добавило бы аутентичности выставке). Можно добавить иронический сдвиг и усилить идею сокрытого содержимого, продемонстрировав, что в пакете стильной девушки, покупающей одежду в дорогих бутиках — лоток с макарошками, чтобы не тратить деньги на обед в кафе; что интеллигент купил в книжном магазине бульварные романы и т.д.

В общем, эта работа мне нравится потому что я вижу потенциал для роста.

Надеюсь, мои заметки окажутся полезными молодым художникам и кураторам. Всем им большое спасибо за эту выставку.

P. S.

Решил добавить еще один экспонат, который мне понравился. Представляет он собой металлическую доску с глазированными керамическими плитками на магнитах. Это пробники художницы-керамистки, на которых она испытывала различные глины и эмали. Теперь они превращены в части самостоятельного произведения, которые легко можно взять с собой и даже создавать стрит-арт, комбинируя эти плитки (фотографии экспонируются на выставке).

Посетители выставки могут самостоятельно передвигать плитки-магниты по белой поверхности, а слева от нее демонстрируется видео, показывающее как эти же плитки перемещаются по поверхности холодильника. Такое вовлечение зрителя в процесс создания произведения само по себе очень хорошо, а отсылка к народному творчеству по украшению холодильников — это уже авангард. Пожалуй, это лучшая работа на выставке.