15-го МАРТА В ЦЕНТРЕ ВОЗНЕСЕНСКОГО СТАРТУЕТ ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ АНСАМБЛЯ KYMATIC, ПОСВЯЩЁННЫЙ ДИАЛОГУ РАЗНЫХ ПОКОЛЕНИЙ КОМПОЗИТОРОВ НАШЕГО ВРЕМЕНИ. В ЭТОЙ СТАТЬЕ, РАССКАЗЫВАЯ О ГРЯДУЩИХ КОНЦЕРТАХ И ОПИСЫВАЯ ОБЩИЙ КОНТЕКСТ СОВРЕМЕННОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ, МЫ ОБРАЩАЕМСЯ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ К НОВЫМ СЛУШАТЕЛЯМ, ЖЕЛАЮЩИМ ИССЛЕДОВАТЬ МИР КОМПОЗИТОРСКОЙ МУЗЫКИ.

Композиторская музыка, в течение нескольких веков своего существования пережив в разное время ряд обновлений, смен парадигм и “сбрасываний с парохода современности”, в наше время, остаётся живым развивающимся явлением, которое заслуживает самого пристального внимания. Существуя в эпоху большого разнообразия всевозможных течений, этот вид музыкального творчества, развивается не в изоляции от общего контекста, а органично вступает во взаимодействие с электроникой, рок-музыкой, джазом, современной свободной импровизацией и другими направлениями, что приносит выдающиеся результаты. Это относится в равной степени, как к музыкальной ситуации в мире в общем, так и в России в частности.

Порой мы можем столкнуться с тем, что звуковой язык этой музыки, на первый взгляд, обманчиво может показаться чрезмерно резким, “провокативным” или “немузыкальным”. Подобное впечатление, в большинстве случаев, является поверхностным и поспешным. В действительности, при внимательном рассмотрении, мы понимаем, что эта музыка серьёзно обдуманна, сложно организована, её язык обусловлен исторически, и композиторы не преследуют простое желание спровоцировать или удивить слушателя внешними эффектами, а проводят большую непростую работу, владея мастерством композиции. Среди композиторов мы обнаруживаем людей, обладающих великолепной образованностью и большими познаниями в различных областях, что видно не только в их музыке, но и по лекциям, дискуссиям, конференциям, мастер-классам, которые происходят очень часто.

Вместе с этим, сообщество любителей, исполнителей или создателей современной музыки не является закрытым, а музыка эта не является исключительно труднодоступной для восприятия. Она предполагает, как вдумчивое прослушивание с активным прослеживанием всех элементов многоуровневой музыкальной структуры, так и “чистое” восприятие. Композиторское сообщество доброжелательно относится к заинтересованным слушателям, а слушатели, заинтересовавшиеся этой музыкой, погружаются в интереснейшую область искусства, расширяющую представления о мире, подталкивающую к интеллектуальной работе, саморазвитию и гибкости восприятия, что является полезным для любого человека.

Московский ансамбль KYMATIC специализируется на исполнении музыки современных композиторов и авторов нескольких предшествующих поколений, обладая собственным подходом к звуку и исполнению произведений. Среди большого количество концертных программ ансамбля есть и состоящие из музыки российских композиторов. Помимо просто исполнения написанной музыки, участники ансамбля преследуют цель донесение до слушателя малоизвестной, но заслуживающей известности, музыки; налаживание диалога между музыкантами, авторами и слушателями; усиление взаимодействия между разными музыкальными сообществами, сотрудничая с музыкантами-электронщиками, ди-джеями, перформерами, импровизирующими музыкантами. На протяжении почти пяти лет своего существования ансамбль KYMATIC исполнил большое количество партитур российских композиторов, что будет непременно продолжено и в будущих концертных программах.

Мы знакомим вас со списком пяти современных композиторов из России, за творчеством которых необходимо следить для понимания состояния современной музыки не только в локально российском музыкальном контексте, но и в общемировом. Музыка композиторов, которые будут упомянуты, входит в репертуар ансамбля KYMATIC или будет включена в него в будущем. Список и описание творчества композиторов, как и весь данный текст, составлен по субъективному взгляду гитариста ансамбля KYMATIC и включает лишь пять имён. В действительности, подобный список в более полном виде может включать десятки композиторов.

КИРИЛЛ ШИРОКОВ

Является не только композитором, часто он выступает в качестве пианиста-импровизатора, сотрудничает с музыкантами импровизационной сцены, среди которых: Пётр Отоцкий, Кира Вайнштейн, Алексей Борисов, Константин Сухан. Другая сторона его творчества — это современная поэзия, что часто находит отражение в названиях его музыкальных сочинений. Многие произведения Кирилла Широкова записаны в виде текстовых партитур, не содержащих каких-либо нотных знаков, только с помощью слов описывающие инструкции для исполнения. Часто в них акцент делается не на результате извлечения звука, а на процессе сопровождающем или предшествующем ему. К примеру, на разделении временных отрезков с помощью скольжения предметом по поверхности. Кроме концертов и дисков, где звучит музыка Кирилла Широкова, о его творчестве и чрезвычайно интересных взглядах на музыку можно узнать из его интервью и лекций, которые происходят довольно часто. В скором времени, 3-го апреля Ансамбль KYMATIC исполнит пьесу Кирилла Широкова “Numbers” в Центре Вознесенского.

ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ

Первоначально обучался и выступал в качестве гитариста. Как исполнитель Владимир Горлинский выступает и сейчас, чаще, как импровизирующий гитарист или исполнитель на электронике. Неоднократно вёл воршопы, мастер-классы, регулярные групповые занятия по импровизации, в которых участвовали не только опытные музыканты, но и все интересующиеся. В своём концерте 15 марта в Центре Вознесенского Ансамбль KYMATIC исполнит пьесу Владимир Горлинского “Unity”. Эта композиция складывается из ряда эпизодов, порой проистекающих друг из друга, порой сосуществующих одновременно, большая часть эпизодов из тихих, аккуратных, призрачных звучностей. Часто музыка Владимира Горлинского оставляет ощущение неуловимости или необъяснимости: прослеживая развитие музыкального материала, слушатель может, понимая, как развитие происходит, в определённый момент натолкнуться на мысль о загадочности, неуловимости результата к которому приходит музыкальная композиция.

АЛЕКСЕЙ НАДЖАРОВ

Джазовый пианист, органично и свободно чувствующих себя в любых стилях; пианист и исполнитель на электронике, выступающий, как свободный импровизатор совместно с Юрием Яремчуком, Романом Столяром, Алексеем Кругловым, в составе ансамбля Goat’s notes и другими; специалист в области электронного звука, создающий компьютерные программы для исполнения электронной музыки; звукорежиссёр; видеохудожник; композитор — подобный список, рассказывающий о том, в каких качествах Алексей Наджаров известен слушателям и другим музыкантам может быть продолжен. В репертуар KYMATIC входит одна из пьес Алексея Наджарова, написанная специально для ансамбля. Неоднократно Алексей Наджаров выступал совместно с KYMATIC, как специальный гость и исполнитель на электронике. Так же, как в своих выступлениях в качестве исполнителя, в композиторских сочинениях исследует взаимодействие электронного и акустического звука.

ДМИТРИЙ БУРЦЕВ

Часто выступает, как импровизирующий аккордеонист, в этом качестве сотрудничает со многими музыкантами, среди которых Алексей Борисов, Алексей Сысоев, Роман Столяр и другие. Дмитрий Бурцев является автором музыки ко многим спектаклям в нескольких театрах. Специально для ансамбля KYMATIC Дмитрием Бурцевым написана пьеса “Broken trees, dead trees”. Помимо инструментальных партий виолы да гамба, электрогитары, сопрано-саксофона и ударных, музыкальная ткань этой пьесы содержит полевые записи — звуки природы, предварительно зафиксированные композитором на диктофон и отобранные им.

ГЕОРГИЙ ДОРОХОВ

Ушедший из жизни в молодом возрасте в 2013-м году Георгий Дорохов, начавший свой путь в музыке, как скрипач, достигший в этом качестве больших успехов, является автором множества сочинений, которые актуальны и по сей день. В творчестве Георгия Дорохова прослеживается исследование самого феномена музыки, природы этого явления, ставятся вопросы о её границах. Применяя радикальные способы извлечения звука, он тонко и аккуратно работал с организацией музыкальных структур, не ориентируясь на внешний, порой шокирующий, эффект. Благодаря его творчеству, существенно расширен арсенал средств звукоизвлечения на многих инструментах. Подобное расширение звуковой палитры даёт множество возможностей в поиске нового музыкального содержания, что продолжают другие музыканты сейчас. Дорохов был интересным и эрудированным рассказчиком о музыке, что можно было понять из дискуссий с его участием, а сейчас есть возможность услышать в видеозаписях, где он рассказывает, к примеру, о музыке Хельмута Лахенмана. Сейчас архив произведений Георгия Дорохова находится в свободном доступе, он обширен и интересен для изучения. Его сочинения продолжают исполняться на концертах.

В качестве дополнения к предложенным музыкальным примерам необходимо ознакомиться так же со множеством интервью перечисленных композиторов, записями их лекций и мастер-классов, и конечно же, имея в виду, что существенная часть музыкальных произведений может восприниматься полноценно только в ситуации присутствия при живом исполнении, посетить лекции и концерты, где исполняется их музыка и они сами рассказывают о своём творчестве и взглядах на искусство.