Археология семейных отношений: творчество Майкла Миллса.
В феврале 2022 года в российский кинопрокат вышел новый фильм Майка Миллса «Камон Камон». Четвертая работа автора за пятнадцать с небольшим лет вновь затрагивает тему семейных отношений, при этом является самобытной и очень уместно дополняющей фильмографию режиссёра. В рамках предложенного лонгрида я постараюсь раскрыть контекст его немногочисленных работ и понять, насколько гармонично вписывается в концепцию творчества новая картина.
Майку Миллсу было суждено связать свою судьбу с искусством. Он родился в 1966 г. в Калифорнии в семье художницы Джанет Л. Дауд и Пола Миллса, искусствоведа по профессии и директора музея.
В 1999 г. его мать скончалась от рака, а отец спустя полгода после ее смерти сделал каминг-аут как гей.
На протяжении длительного времени Майк Миллс специализировался в области видео клипов, сотрудничал с известными представителями музыкальной индустрии, такими как Moby, Yoko Ono и Air. Возможно именно такая череда событий, как откровение отца и утрата матери, сподвигли Миллса на смену творческого вектора, в 2000-ом он выпустил короткометражку «Архитектура подтверждения» драматичную зарисовку о крушении иллюзий и обличении окружающего мира.
Попрактиковавшись в коротком метре и при этом не оставляя работу в области видеоклипов, Миллс приблизился к выпуску первой полнометражной работы «Дурная привычка» (Thumbsucker, 2004), подростковой драмы по мотивам романа Уолтера Кирна.
Дурная привычка Thumbsucker, 2004
«Дурная привычка» — история о среднестатистическом подростке Джастине (Лу Тэйлор Пуччи), который является членом семьи, исповедующей довольно неординарные традиции, например Джастину запрещено называть родителей (в исполнении Тильды Суинтон и Винсента Д’Онофрио) «Мама» и «Папа», а обращаться к ним он может только по имени.
В целом, отношения в семье складываются довольно холодные. Мать испытывает нескрываемую любовь к поп — звезде, а отец то и дело срывается на окружающих
Главный герой испытает весь спектр чувств, сопровождающих процесс избавления от вредной привычки, от невероятного успеха до разочарования, от восторга до негодования. Лечение и любая профилактика приводит лишь к травмированию личности и не способствует здоровому взрослению, поэтому Джастину и окружающим достаточно было бы осознать, принять и признать тот факт, что какой бы странной ни была привычка, она имеет место.
Так, через концепт фильма и произведения, положенного в его основу, Миллс преподносит совершенно не новую, но важную мысль о том, что ненормальностей нет, а есть различия. Нет правил, а есть свобода.
Предвосхищая сюжеты дальнейших работ, режиссер подготовил почву для их осознания, говоря о том, что взаимопонимание и процветание социума — и тем более такой ячейки общества, как семья — заключается в простой формуле: «Будь тем, кем являешься и лишь тогда ты будешь жить своей жизнью»
Фильм «Дурная привычка» был удостоен награды на Берлинском кинофестивале за лучшую мужскую роль и награжден специальным призом жюри на фестивале Сандэнс, а тема самоопределения и принятия себя стала уверенным трамплином для дальнейшего поиска ответов на сокровенные вопросы о личной жизни семейства Миллс. Два следующих фильма — «Начинающие» (2010) и «Женщины 20-го века» (2016) — уже доподлинно представляли собой попытку Миллса ответить на волнующий вопрос и понять обоих родителей во всей сложности их отношений друг с другом и с самими собой.
Начинающие Beginners, 2010
«Начинающие» внешне представлялись легкой инди-комедией об отцовском каминг-ауте — Миллс взялся за работу аккурат после смерти родителя. Правда, не только факт отцовской биографии сподвиг Миллса на съемки: творческим вдохновителем для режиссера стал Иштван Сабо и его «Фильм о любви». Миллс обращал внимание на то, что фильм Сабо целиком посвящен воспоминаниям. Так, в интервью изданию Collider он признается, что аспект автобиографичности привлекает его больше всего в своей второй работе. Режиссер говорит: «Вы просто знаете, что это реально. Вы можете просто сказать, что это приключение одного человека, самостоятельная история которой можно полноценно насладиться»
Обстоятельства жизни отца Миллса уже были готовым сценарием фильма, однако оказался осложнен дополнительной сюжетной линией и строился вокруг двух параллельных повествований:
Первая история развивается вокруг самого главного героя, по имени Оливер, фактически прототипа Миллса в исполнении Юэна МакГрегора. Оливер предпринимает попытки наладить личную жизнь, поскольку его тяготит то обстоятельство, что к своим 40 годам он так и не обзавелся стабильными отношениями.
Вторая, в свою очередь, концентрируется на отце главного героя, которого зовут Хэл (Кристофер Пламмер). После смерти супруги Хэл сообщает сыну о том, что на самом деле является геем. Драматичность ситуации заключается в том, что осознание этого факта пришло к нему еще в подростковом возрасте, но
Не забыли формулу Миллса изложенную в предыдущем фильме? По ходу фильма Оливер регулярно возвращается к воспоминаниям об отце и трагедии его личной жизни, вновь и вновь прорабатывает ее и блуждает в воспоминаниях о последних днях близкого человека, снова напоминая зрителю мысль, лейтмотивом перетекающую из «Привычки» в «Начинающих»: «Будь тем, кем являешься на самом деле…»
Не смотря на тот факт, что «Начинающие» являлись лишь вторым полнометражным фильмом Миллса, ему удалось задействовать в фильме звезд первой величины, — Юэна МакГрегора и Кристофера Пламмера. Личностный характер фильма очень привлек Пламмера, который в силу возраста знал о социальных конфликтах и проблемах взаимопонимания людей его поколения. Миллс в интервью Den of geek заметил: «Кристоферу нравился его персонаж — ему было все равно, что это личное, ему было все равно, гей он или гетеросексуал, ему нравилась борьба, нравился юмор, ему нравилось, что в нем нет жалости к себе… отец и Кристофер почти ровесники, так что у них действительно было много общего в культурном плане.»
В результате Миллсу при помощи «Начинающих» удалось представить зрителю личное высказывание о близком человеке и почтить память отца. Сам фильм, в особенности роль Пламмера и его взаимопонимание со своим героем нашли положительный отклик в рамках кинопремий. «Начинающие» были заслуженно удостоены высоких наград, а за лучшую роль второго плана Кристофер Пламмер был награжден четырьмя престижными премиями, включая Оскар и Золотой глобус.
Женщины XX века 20th Century Women, 2016
Спустя шесть лет после кинематографического высказывания об отце Миллс выпустил картину «Женщины ХХ века»
Сюжет фильма развивается в 1979 году в
«Женщины», как и предыдущие работы автора, по большей части фильм автобиографический. По словам режиссёра, каждая из главных героинь фильма была списана с одной или нескольких женщин, оказавших влияние на Миллса в разные периоды его жизни. Так, персонаж Доротеи был списан с его матери.
Миллс описывает свою мать, умершую в 1999 году, как очень сложную женщину и совершенно загадочную для него. Природа ее «сложности» была отчасти обоснована, поскольку она являлась человеком из времен великой депрессии.
В фильме Доротея представляется свободной и самостоятельной личностью. Она очень проницательная и постоянно напоминает себе о необходимости быть на одной волне с новым поколением, представителем которого является ее сын, однако ее старания не приносят должных плодов. На поверхности сюжета хрестоматийное недопонимание родителей и детей, современные тенденции непонятны Доротее и вызывают лишь недоумение.
Решением проблемы становится все та же формула Миллса. Доротея не оставляет попыток понять сына, помочь ему найти себя и осознать его идентичность. Единственная возможность сделать сына счастливым и в результате самой жить в гармонии и понимании с окружающими — это дать возможность сыну оставаться самим собой, принять его во всем многообразии непонятных новшеств, а помочь в этом ей смогут вышеупомянутые героини Джули и Эбби.
В «Женщинах» Миллс продолжает оттачивать свой стиль повествования ностальгического характера, воспоминания о матери вырастают в полноценную драму о поиске и самоопределении. Создается ощущение, что основная цель автора заключается не в представлении истории, а желании посеять в душе зрителя зерно сентиментальной тоски по прошлому, пережить это всем вместе и осознать то, каким причудливым образом история отдельного человека и одной семьи откликается в сердцах миллионов других незнакомцев.
Камон Камон C“mon C”mon, 2021
Исследовав поэтапно тему взаимоотношений индивидуума, как с самим собой, так и окружающими, поговорив со зрителем об идентичности, Миллс в 2021 году представил публике «Камон Камон» — свой четвертый фильм, недостающий пазл в мозаике исследования семейных отношений.
Пока режиссер осознавал истории каждого из своих родителей, он и сам стал отцом. Миллс обрел новую грань, под углом которой он смог иначе смотреть на уже знакомые темы. В интервью «Исскуство кино» режиссер поделился, что использовал именно свой личный взрослый опыт, опыт родителя, а не ребенка.
Автор задается вопросами о том, чем живет его собственный ребенок, что его заботит, беспокоит и радует, смешит или заставляет плакать. Миллс искренне говорит о том, что человек по-новому смотрит на свое детство, когда рождается ребенок.
Сюжет вращается вокруг двух личностей. Первая — Джесси, парнишка 9-ти лет — прототип сына Миллса. Ребенок задает много вопросов и при этом имеет свою точку зрения на многие явления. Лучший ход событий из возможных — по семейным обстоятельствам оставить смышлёного мальчика на временное пребывание с дядей Джонни (Хоакин Феникс) , который реализовал себя в профессии, но в глобальном понимании бытия не нашел ответов на многие вопросы.
Во многих интервью Миллс не скрывает симпатии к творчеству Вима Вендерса, упоминает «Алису в городах» и говорит о том, что черно-белая картинка пробуждает воспоминания о прошлом. Таким образом, Миллс вновь обращается к ностальгической стилистике, которую возводит в еще большую степень за счет черно-белого формата картины.
«Камон Камон» как лаконичное и скупое на динамику высказывание автора снова складывается в рефлексию режиссера на тему взаимоотношения людей, в особенности людей разных поколений. Миллс впервые говорит о себе и сыне, но снова будто бы вспоминает о себе и родителях.
Через диалог Джонни и Джесси режиссер стирает границы возраста и вырисовывает новые вариации своей формулы, положенной в основу человеческого взаимопонимания, все той же: «будь тем, кем являешься…» Джонни ведь тоже своего рода ребенок, просто взрослый, поэтому отношения с племянником выстраивает как с равным себе, а их диалоги превращаются в самый искренний поиск истины и смысла жизни. Режиссер будто напоминает нам, что говорить друг с другом, слышать друг друга и понимать нужно здесь и сейчас. Слово не воробей, а путь к взаимопониманию.
Заключение
Фильмы Майка Миллса выходят с незавидной регулярностью, но его можно смело назвать одним из самых интересных представителей жанра своего времени. Выделяет его то обстоятельство, что все полнометражные творения построены на автобиографическом фундаменте, а манера их повествования складывается в причудливый коллаж из ностальгических зарисовок.
Сложно представить какой будет следующая работа режиссера. Решит ли он ее снять вообще, какую грань семейных отношений он обнажит для зрителя и в какие рамки поставит героев? Предположить можно лишь то, что он вновь расскажет что-то личное.
Возможно, именно личный характер каждой из работ и обуславливает столь редкие появления автора на киноафишах, зато каждая из них наполнена может и не столь акцентированным, но очень жизнеутверждающим посылом. Отчасти этот тезис подтверждает и сам режиссер в недавнем интервью порталу SlashFilm, говоря о том, что необходимо потратить время, дабы прожить эту жизнь, а затем снять фильм о жизни, которую только что прожил.
