От модной одежды к модной музыке.

Через дискурс музыки моды можно легко проследить изменчивость моды вообще. Современные музыкальные течения ассоциируют себя с каким-то определенным стилем одежды и даже стилем жизни.

Понятие аутентичности в музыке и моде.

Одно из важнейших свойств музыки, которое имеется в представлении многих авторов и слушателей — искренность или аутентичность. В быту можно часто услышать, что хорошая музыка та, которая искренняя и настоящая, что сразу чувствуют слушатели, они якобы легко смогут отличить подделку чувств в музыке от настоящих. Без попытки определить так это или нет и что это означает, можно заметить параллель между культом аутентичности в современной музыке и моде, где аутентичность брендовых вещей — самое важное их свойство, порой игнорирующее современные тенденции в моде.

Прежде всего хотелось бы начать издалека: о том, что моде и ее изменчивости как бы противопоставлено — классика. Говоря о классических образцах и современной музыке, можно привести в пример шестидесятые года западных стран: «The Beatles», «Rolling Stones», «The Doors», «Creedence», «Cream» — группы, которые стали первопроходцами современной массовой культуры, получив невиданную ранее никому популярность, сегодня приобрели статус культовых и классических образцов, не утеряв своей актуальности. Однако, когда они были на пике своей славы, они несомненно относились к модным тенденциям. В то время массовая культура делала только первые шаги, но все же можно ли сказать, что вышеперечисленные группы были в свое время «низкой» культурой, только по признаку распространенности? А можно ли будет считать сегодняшнюю «попсу» элитарным искусством, когда ему на смену придет более массовое и популярное течение в музыке, превратив так называемую попсу в локальное музыкальное течение, которым занимаются лишь определенные специалисты и любители? [1]

Понятие «интересный» в современной культуре стало одним из знаков качества искусства, а может и основным его свойством. Интересность заменяет глубину. Но то что вызывает интерес, не должно являться глубоким. Интерес может и вызвать просто резкий и громкий звук, свет: интересная бледность, интересное безумие, интересная слабость, интересная травма, интересная депрессия, интересная боль.

Эти «интересы» становятся составляющими актуальных образов, иногда маргинальных, иногда заигрывающих с классической культурой, иногда держащиеся десятилетиями, иногда один сезон.

Мода и музыка.

Истоки любой массового направления в массовой музыке связывают с джазом. Некоторые авторы отсылают конкретнее к локальному течению, который называют «свинг», который стал самым популярным направлением джаза среди всех слоев населения Америки, а не только чернокожих американцев. Свинг и джаз вообще можно считать первым интернациональным музыкальным направлением, после того как он распространился за пределы США. Конечно, новые технологии как грамзапись или кинематограф тоже выполнили функцию массового распространения этого течения.

Разнообразие стилей.

Для массовой культуры и музыки характерно широкое стилевое разнообразие, некоторые стили противоположны и враждебны друг другу и как бы взаимоисключающие. Такую ситуацию связывают с индустриально-производственной и коммерческой основой массовой культуры: она стремится удовлетворить запросы и потребности всех слоев населения.

Многими исследователями массовой музыки отмечается её тенденция описывать социальную действительность, её отклик на культурные, политические, экономические, экологические и др., проблемы, что может означать стремление быть транслятором знаний вообще. [2]

Мода, музыка, молодость.

«С какого-то времени у огромного количества подростков появились “карманные деньги”, которые выделяются подростку из семейного бюджета на личные расходы, что сделало их коммерчески актуальными для сфер досуга, в первые ряды встал кинематограф и музыка». [3]

Для многих молодых людей, если не для большинства, подражание — обычное и необходимое средство для освоения социальных ролей, а также подражание является и одним из основных механизмов распространения моды. Некоторые авторитетные авторы прошлого века рассматривали социо-культурное подражание неодобрительно:

«Подражание предоставляет нам возможность целенаправленной и осмысленной деятельности и там, где нет ничего личного и творческого» [4]

Уже не раз отмечалось, что современная мода ведет истоки главным образом от буржуазии, которая имела лишь экономический потенциал, но не исторический и культурный, создавая свою собственную культуру, предтечу массовой. [5]

«Эффект Куррежа, успех «стиля молодых людей» и дизайнеров первой волны прет-а-порте в первую очередь выразили подъем этих новых ценностей в системе моды. В эпоху рок-н-ролла, молодых кумиров молодежи, за несколько лет молодежный стиль сделался моделью моды. Агрессивные формы, смешение и наложение стилей, определенная небрежность навязали себя обществу чуть позже, проникая через культуру, главным в которой были ирония, игра, сильнейшие эмоции, свобода манер и нравов. Мода получила дополнительный смысл: она стала молодежной, она должна была выражать свободный образ жизни, избавленный от принуждения, беззастенчиво-презрительно обходящийся с официальными канонами. Галактика звезд массовой культуры с ее взрывоопасной силой и подорвала гигантскую твердыню высокой моды». [7]

Сегодня кумиры молодежи в основном именно актеры или исполнители песен. Конечно, можно встретить людей, которые вдохновляются, например, политиками или художниками, но это будет скорее исключение. Почему именно певцы и актеры?

Эта проблема связана с двумя особенностями современности. Как мы знаем, главная особенность моды — интенсивная изменчивость. Для Моды необходимо воплотиться и быть представленной, лучше всего, если представлена она будет наглядно, чтобы наблюдатель мог усвоить ее, не вникая в идею, если она есть.

Другая проблема связанна со способом производства и косвенно с модой — ситуация обилия выбора или «сверхвыбора». Мы видим огромное число возможностей в любой сфере деятельности, не только в одежде, но и в науке, искусстве и просто в способах жить.

«Может казаться, что в случае с музыкой первостепенное значение для эмоционально вовлеченных людей должны иметь тексты песен или мелодии, но это не так. Образ музыкантов, их костюм и манера держать себя на сцене часто являются не менее важным компонентом фанатского опыта.» [8]

Одна идея, которая описывается в книге — модель стиля жизни, получила широкое распространение в культурологии, однако придуманна она не Тоффлером, это скорее апроприация из психоаналитики Адлера — «Жизенный стиль».

Смысл данной идеи в том, что в современном обществе человеку предлагается слишком много во всех сферах, мир пестрит и меняется, поэтому человек вынужден сделать практически интуитивный выбор: какой-то определенный стиль, который будет словно фильтр вычленять все остальное. Это сходно с выбором профессии, ведь невозможно быть и врачом, и инженером, и политиком, и программистом. Конечно, некоторые люди способны совмещать несколько стилей и профессий, во многих случаях все меняют свой стиль или профессию, но занимает это куда больше времени, чем хотелось бы.

Именно с этим связанна популярность музыкантов: они наглядно воплощают стили.

ТАК ПОЧЕМУ ЖЕ ИМЕННО ПЕВЦЫ И АКТЕРЫ?

Они воплощают или через них воплощаются стили, которые помогают молодым людям освоиться в мире, ликвидировав дискомфорт от сверхвыбора. Когда люди выбирают стиль (субкультуру), то им намного легче воспринимать окружающий мир и обилие разной информации.

Они воплощают или через них воплощаются стили, которые помогают молодым людям освоиться в мире, ликвидировав дискомфорт от сверхвыбора.

Это как выбрать марку машины, скажем, мерседес, и никогда даже не смотреть на другие марки, так как выбор пал на бренд, который имеет определенные критерии качества.

Каждая субкультура имеет свою музыку и, в меньшей степени, фильмы. Можно сказать, что современная музыка и есть субкультура, так как любая современная музыка воплотитель определенного стиля жизни. Почему нет субкультуры психологов или почему поэты не субкультура? Потому что у них нет стиля, который передается и воплощается наглядно в клипах, музыке и кино. Поэтому малоизвестные субкультуры имеют своих «классиков», которые являются образцом стиля.

Предыдущие поколения идентифицировались с Чарлзом Линдбергом и Тедой Бара. Новое и значимое здесь, однако, сказочное изобилие таких героев и мини-героев. По мере того как субкультуры множатся и ценности разнятся, мы обнаруживаем, пишет Спейчер, что «национальный смысл самоидентификации безнадежно раздроблен». У человека, подчеркивает он, большой выбор: «Существует огромный диапазон доступных культов, огромный диапазон героев. Можно сравнить это с покупками в магазине».

Популярность и распространение феномена субкультуры заключается не в том, что они предлагают идеи, а в том, что они организуют их. [9]

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

[1] Ильин А.Н. Иерархическая модель массовой культуры //Среднерусский вестник общественных наук. — 2009. — №. 2.

[2] Бельтюков Алексей Олегович. СПЕЦИФИКА И ОСНОВАНИЯ МАССОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ XX В.

[3] Теодор Рошах. Истоки контркультуры.

[4] Зиммель Г. Мода // Зиммель Г. Избранное. Т. 2. М.: Юристъ. 1996. с. 267.

[5] Bourdieu P. Distinction: a Social Critique of the Judgement of Taste. USA: Harvard University Press. 1984.

[7] Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе //М.: Новое литературное обозрение. — 2012. Стр. 140.

[8] Екатерина Кулиничева. «Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви». Стр 70.

[10] Тоффлер Э. = Шок будущего: Пер. с англ. — М.: «Издательство ACT», 2002. —557 с. Стр. 158- 159