Нам говорят: будь свободен в своих решениях. Нас убеждают: мы живём лишь раз, а потому — будь проще. Сжигай мосты! Нас призывают не бояться решительных шагов на встречу счастью и свободе. Учат не дочитывать скучных книг и уходить от нелюбимых. Общество потребления год за годом диктует новые ценности. Мы поклоняемся новым богам: трендам, брендам и хэштегам. По капле теряя при этом свою человечность.

Соцсети переполнены приглашениями на тренинги личностного роста. Книжные магазины — новинками псевдопсихологической литературы, со страниц которых на нас смотрят новые герои: стройные, счастливые, свободные и богатые. И всё это достигается, как обещают авторы, всего в десять простых шагов. Культ успешности. Культ позитивного мышления. Культ сексуальности. Культ самолюбования. Смена общественной парадигмы. В этой ситуации «Театр на Спасской» берёт к постановке зрелую, жёсткую, яростную мужскую драму, написанную Василием Сигаревым, одним из ведущих современных драматургов, по мотивам романа Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина». Пьесу, защищающую право мужчины на страдание и со-страдание. Право спрятать заплаканное лицо. Право мужчины быть не самцом, но человеком. Нелепым. Смешным. Живым.

«Алексей Каренин» — это трагедия стареющего и страдающего мужчины, чей образ в первоисточнике кажется нам не более, чем тенью Анны. Просто фоном, на котором ярче проявляются её душевные муки. Сигарев рассказывает нам тот же сюжет, но другую историю. Историю о борьбе мужчины со своими демонами и фантомами. О медленном — шаг за шагом — погружении в ад. Погружении как способе бегства от гнили этого циничного мира, помешанного на сексе и бабле.

Если нас призывают самостоятельно выходить из пресловутой «зоны комфорта», чтобы скорее достичь — кавычки — душевного просветления, то Каренина при первом же представившемся случае оттуда выталкивают насильно. Он бежал хаоса. Но хаос его настиг. Каренин одинок. Беспомощен. Растерян. И это лучший момент, чтобы лишить его всех иллюзий. Растоптать. Уничтожить. И с лёгкой улыбкой смотреть на эти корчи: любовь к подобным зрелищам, кажется, неистребима со времён Рима.

Перекошенное лицо. Недоумение. Боль. Немота. Аплодисменты. Грустный клоун на арене. Марионетка, которая пытается оборвать нити. Но слишком они крепки. Только и остаётся — продолжать дёргаться. И повторять: «Анна! Анна! Анна!»…

Вразрез прогрессивным взглядам современного общества с его безумным преклонением перед молодостью и успехом звучит в пьесе голос Сигарева. И самого Толстого: поэтику, язык писателя драматургу удаётся сохранить и передать в своём тексте. Режиссёр же — ставит спектакль Егор Чернышов — обещает дать возможность этому голосу звучать со сцены, отдельной партией прописав его в сложносочинённой партитуре спектакля. И звучать он будет голосом заслуженной актрисы России Марины Карпичевой.