radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post
Институт «База»

Как учить фотографии сегодня?

Владимир Серых1

В институте «База» открывается набор на персональную мастерскую Сергея Сапожникова «Проектная фотография». Эта экспериментальная программа позволит молодым художникам не только изучить историю фотографии, но научиться использовать ее внутри своей художественной практики. О том, как фотоаппарат развязывает руки художнику и почему стоит ходить в лаборатории печати рассказывают директор института «База» Светлана Баскова и художник Сергей Сапожников.

Это интервью готовилось к выходу в феврале, но в силу известных событий было перенесено на неопределенный срок. Мы находим важным выпустить его сейчас, потому что верим, что образовательные программы могут быть не только площадкой для обучения, но и платформой, которая объединяет и поддерживает людей.

Сергей Сапожников. Courtesy автор

Сергей Сапожников. Courtesy автор

Владимир Серых: До недавних пор вся преподавательская практика Сергея Сапожникова была ограничена отдельными мастер-классами, которые не складывались в полноценный курс. В этом смысле возникает вполне закономерный вопрос: откуда родилась идея сделать эту программу? Почему этот курс появляется в «Базе»?

Светлана Баскова: Мы с Сергеем давно знакомы. В разные периоды он вел у нас мастер-классы, которые оказались очень важными для студентов. Он давал много информации: литературу, ссылки, имена. Эти занятия стали необходимой базой для тех, кто не разбирался в фотографии.

В то же время это принципиальная позиция «Базы» — приглашать новых людей, которые могут рассказывать о современном искусстве. Наше время постепенно уходит, и мне бы хотелось передавать наш опыт дальше. Среди преподавателей института появились наши бывшие студенты: Иван Новиков, Юлия Григорьева, Дмитрий Хворостов, Алек Петук, а также новые молодые преподаватели, такие как Лика Карева, которая сейчас ведет дискуссионный клуб. В разные года Ян Гинзбург и Дима Филиппов вели свои мастерские. Это здорово, когда вокруг тебя возникают новые люди, с которыми можно говорить на одном языке.

Владимир Серых: Почему курс по фотографии превратился в отдельную программу?

Светлана Баскова: Эта идея витала в воздухе уже давно. Скажем, Константин Бохоров ведет в институте курс «Новая медиальность и стратегии сопротивления», куда входит в том числе история и теория фотографии. Но наш институт готов к экспериментам, и если есть возможность открыть отдельную мастерскую с более глубоким погружением в предмет, то почему бы не предоставить студентам такую возможность?

Сергей Сапожников: Фотография фотографии рознь. И я тот художник, который чаще всего не участвует в фотовыставках. Все же я работаю в поле современного искусства, фотография в моей практике — это инструмент. Меня принято считать фотографом, но это не совсем корректно. Я люблю создавать ситуации и конструировать декорации, работать с моделями, разрабатывать определенную тему, чтобы финальный образ зафиксировать с помощью фотоаппарата. В этом смысле я выхожу за рамки традиционной фотографии, делая перформансы, создавая скульптуры или взаимодействуя с архитектурой и дизайном. Цель этой мастерской — научить студентов использовать фотографию внутри своей художественной практики. Она тоже может соответствовать всем качествам живописи, перформанса или скульптуры.

Сергей Сапожников. Из проекта Drama Machine. 2013. Courtesy автор

Сергей Сапожников. Из проекта Drama Machine. 2013. Courtesy автор

На занятиях я буду рассказывать о практиках зарубежных художников, расширяющих границы фотографии. Скажем, о Томасе Деманде или Джеффе Уолле. Безусловно, мы будем изучать и технические моменты: свет, композицию, объем, перспективу. Но суть мастерской — научить людей мыслить открыто и широко, используя фотографию как инструмент. Словом, если абитуриенты хотят действовать в поле современного искусства, то им стоит поступать к нам. Если они хотят заниматься, например, документальной фотографией, то лучше обратить внимание на другие программы.

Владимир Серых: Фотографию не так сильно коснулась депрофессионализация в отличие от других видов искусства. И ты говоришь, помимо всего прочего, что студенты будут изучать практическую сторону фотографии, например, виды и техники печати. Можешь рассказать об этом подробнее?

Сергей Сапожников: Я действующий художник, поэтому практики в любом случае будет больше. Мы будем работать в тесном диалоге со студентами в аудитории и онлайн. Курс предполагает дистанционное обучение, и мы надеемся, что к нам присоединятся художники из разных городов России — им я тоже буду предлагать практические упражнения. Я не историк фотографии, который может хронологически описать ее развитие. Но я могу рассказать о том, что мне близко. И моя задача в рамках этого курса — не рассказать всю историю фотографии, но научить студентов снимать проекты и мыслить в ее поле. Кроме того, мы будем приглашать сторонних спикеров точечно раскрыть ту или иную тему, звать «печатников» и ходить в лаборатории, чтобы узнать о технической стороне дела.

Но это коснется уже следующей двухгодичной программы. Наш первый курс продлится три месяца: мы будем сфокусированы на разборе портфолио, будем учиться компоновке снимков в книжку или зин, а также попытаемся доснять те работы, которых не хватает проекту.

Сергей Сапожников. Без названия. 2011. Courtesy автор

Сергей Сапожников. Без названия. 2011. Courtesy автор

Владимир Серых: Что входит в программу и каким будет выпускной проект в конце мастерской?

Сергей Сапожников: Наша мастерская рассчитана на три месяца, в течение которых мы попытаемся закончить проекты наших студентов и скомпоновать из их фотографий книжку или фотозин. За три месяца просто невозможно успеть сделать что-то иное. В течение этого курса пройдет 12 занятий. Мы должны познакомиться, дальше будет несколько практических занятий, на которых мы будем непосредственно снимать. С другой стороны, мы пройдемся по избранным выставкам и книгам по фотографии и подумаем, как можно сделать индивидуальные проекты студентов.

Мастерская — это в некотором смысле экспериментальный проект. Мы хотим понять, кто придет к нам заниматься и кто захочет продолжить. Мне хочется разрабатывать образовательную программу, отталкиваясь от аудитории. Я готов прислушиваться к ним и двигаться в ту сторону, которая их интересует. Эта мастерская — своего рода вводный курс, который позволит нам в свою очередь понять, что делать дальше.

Владимир Серых: По каким критериям будут отбираться будущие студенты?

Светлана Баскова: Набор на мастерскую будет отличаться от привычного набора на другие курсы «Базы». Будущие студенты должны уметь фотографировать, у них должен быть опыт печати.

В то же время у нас есть возрастное ограничение — 35 лет. Мы предполагаем, что наши студенты — это начинающие художники. Люди постарше все же нацелены на быстрый результат, у них, как правило, нет времени на учебу. Вы можете не согласиться с этим, но за десять лет моей практики я видела множество примеров уже взрослых людей, которые приходят учиться современному искусству, но не готовы жертвовать своей работой или карьерой в его пользу. Молодые же могут потратить свое свободное время на эксперименты, они мобильны. В то же время мы рассчитываем на создание сообщества, которое будем реагировать друг на друга, объединяться и помогать, а не заниматься всем в одиночку.

Но для этого курса актуальны и наши обычные критерии отбора в институт. Мы хотим вкладывать время и силы в людей, которыми движет желание заниматься современным искусством. И в этом смысле «страсть» — один из таких критериев.

Съемки проекта Drama Machine. 2013. Courtesy автор

Съемки проекта Drama Machine. 2013. Courtesy автор

Сергей Сапожников: В России с 35 лет ты уже становишься немолодым художником. Соответственно, огромное количество грантов и open-call’ов рассчитано именно на этот возраст. Допустим, мы сможем принять участие в Молодежной биеннале. Это касается и других грантов, конкурсов и резиденций. Так устроен художественный мир: после 35-ти лет гораздо сложнее пользоваться какими-то бонусами, ты переходишь в другую весовую категорию. Конечно, мы можем сделать исключение. Но тогда мы рискуем исключать этого человека из части наших проектов. Чем художник моложе, тем больше у него шансов научиться до этого возраста делать качественные выставки.

Владимир Серых: Сейчас сформирована программа трехмесячной мастерской, но давайте заглянем немного дальше. Как будет организована двухгодичная программа после окончания этого курса?

Сергей Сапожников: Трехмесячная мастерская, скорее, подойдет тем, у кого уже есть готовый материал на руках. Они могут не понимать, как собрать разрозненные снимки в серию или как превратить их в полноценный проект. За три месяца мы научимся проектно смотреть на свою практику. За два года — научимся теоретически и практически смотреть на предмет.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author